首届济南国际双年展聚焦时代艺术精神：为世界贡献生生不息的“和动力”
时间：2020-12-18 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
12月12日，由山东省文化旅游厅和济南市人民政府主办的“河东——首届济南国际双年展”在济南拉开帷幕。在为期三个月的展览期间，来自中国、美国、德国、韩国、日本、澳大利亚、阿根廷和刚果等30多个国家和地区的385位艺术家的596件艺术作品，将共同展示来自不同地区、种族和文化背景的艺术家对“和谐力量”主题的深刻思考和艺术表达。
作为山东省政府主办的第一届国际双年展，中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安、山东省美术家协会主席、山东美术馆馆长王璋担任本次展览的总策展人。展览中，特别邀请了三位在国际策展人工作和艺术家资源方面经验丰富的策展人组成国际策展人团队，他们是哈根奥斯特豪斯美术馆(Hagen Osterhaus Art Museum)馆长泰丰贝尔金博士、布鲁塞尔自由大学教授汉斯德沃尔夫(Hans de Wolfe)和首尔美术馆首席策展人高元硕。此外，中央美术学院教授杨宇、中国美术家协会策展委员会委员杨伟、山东艺术大学美术学院副院长孙蕾、济南美术馆副馆长徐琳、独立策展人李振华也应邀组成国内策展团队。
以“和”为内涵
呈展全球文化共识
源于山东的儒家文化是中国传统文化的重要代表。“和”作为儒家文化的核心概念，蕴含着中立、和谐、和谐、和谐的内在品质，体现了社会成员个性和社会共同意识的统一，成为中国文化不竭的动力。随着时代的发展，“和”的文化精神不断显示出新的生命力和宝贵的实用价值。特别是2020年，全球人类经历了一场突如其来的疫情挑战。年底，首届济南国际双年展拉开帷幕，不仅探讨了传统文化的当代转型和艺术的当代表达，还试图推动共同构建人类命运共同体的文化努力。
面对全球挑战和人类共同经历的文化交流需求，首届济南国际双年展希望以“和谐”为动力打破游戏，邀请不同国家、地区和民族的艺术家从自身的主观体验出发，探索“和谐”的文化内涵与当代艺术创新的关系，构建和谐、差异、和谐的视觉图景。范迪安认为，作为一种文化立场和精神属性，一般来说，“和谐”的含义主要表现为人与自我、人与社会、人与自然的和谐等多个维度，此外，它还意味着不同文化之间的相互理解和融合。在2020年这个特殊的年份，来自世界各地的优秀艺术家将他们的最新创作送到山东美术馆进行展览，这表明即使是不同文化背景的艺术家，对“和谐与力量”这一主题也有着高度的文化共识。
疫情给这样一个国际双年展的组织者带来了巨大的挑战。“双年展办不办，怎么办，对我们来说是个难题。但最终我们做出了积极的选择，越是艰难，人类越需要精神上的慰藉。双年展不仅是一个展览，更重要的是，它展示了我们战胜灾难的决心和勇气，以及我们对美好未来的愿景。”王璋说，双年展被命名为“和谐力量”，这意味着在“和谐”理念的指导下，通过当代艺术的手段激发了促进世界和谐发展的新力量。这次邀请的外国艺术家的作品也如期来到美术馆，没有一个被落下。
受疫情影响，参加展览的外国策展人和艺术家无法前来参加开幕式。汉斯德沃尔夫代表本次展览的国际策展人特意录制了一段视频，对首届济南国际双年展的开幕表示祝贺。他说：“如果有新的东西出现，就可以作为对抗疫情的力量，也就是属于造物主的优越力量，叫做‘和谐力量’。”
因“和”而包容
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本次双年展包括三个板块：山东美术馆展示提名艺术家作品，济南美术馆展示入选青年策展项目，入围青年策展项目在线展示。
策展人在展览中提名了132位艺术家，其中大部分是享誉世界的知名艺术家，展出的186组(件)中有近一半是首次在中国展出。特别是35位艺术家，包括莱安德罗埃利希、伊曼纽尔范德奥韦利亚、徐炳、隋建国、邱志杰、刘庆和、尹秀珍、顾黎明和杰拉尔丁托比，以“和谐与动力”为展览主题创作了新作品。通过这些作品，我们可以清晰地感受到传统与当代艺术创新之间和谐而不同的多元特征。
步入展厅，大型、大型作品首先展现双年展的现代性，而国画、油画、版画、影像装置作品的并置，则清晰地体现了跨文化、跨媒介的当代艺术表达。然而，隐藏在形式语言和媒体背后的“和谐”内涵如何成为当今艺术创作的动力，是本次双年展的首要议题。在展览中，我们看到了徐炳的作品《背后的故事：鹊华秋色图》，它以光线穿过废物的形式重塑了著名的中国画《鹊华秋色图》，而阿根廷艺术家莱安德罗埃里希的作品《建筑—超然楼》从西方文化的角度了解了中国传统。艺术家通过镜面反射再现了济南的超验建筑，让每一位观众通过融入作品获得独特的个人感受。有趣的是，两位艺术家的作品不仅立足于济南地域元素，还以当代艺术语言对传统进行反思，颠覆了对传统符号的解读，实现了对传统的新认知。
在中国生活了30年的美国艺术家邱麦带来了他的摄影作品《长江万里图系列》，历时7年。经过精妙的制作，秋迈巧妙地将传统的山水卷轴与当下的城市现实相结合，呈现出一位具有国际视野的艺术家。了解长江和中国风景；鲁佩尔和王璋合作的《山水中的哲人》对人与自然的关系进行了哲学思考。在学习传统水墨画的基础上，刘庆和在水墨画和技法探索中表现出对生命脆弱的关注。宋冬的作品《没有人是一座孤岛》创造了一个花园般的空间，让观众在充满时代感的旧事物中重新思考人与物的关系；杨宏伟的作品《无中生有》使用不锈钢和磁铁以不规则的方式形成孔子的形象。特别是观众站得远才能看到孔子。看起来是白色的，近距离什么都没有，但是从侧面看，像是视频，好像是另一个人。从作品中，我们可以感受到艺术家在传统文化与西方当代表达、地方性与全球化之间的对抗与平衡。
这些作品以“和”为主题，表现了对中国传统文化的沉思。此外，对山东本土文化的挖掘和解读，地域与全球的交织，也是本次展览的亮点。“这次双年展让我觉得当代艺术在中国成长，”山东艺术学院院长王力说。“它沾染了‘愤怒’和‘土气’，这就是中国文化的味道。它厚重，包容，穿透。其中对文化的关注，对中国精神和元素的关注，也让我觉得中国当代艺术的未来是可以期待的。”
勾连传统、当代与创新
以“和”为动力
齐鲁之地，孔孟之地。海油顾婷在济南有很多名字。大多数人对山东的印象是比较传统，比较讲究礼仪。王璋说，虽然山东是一个文化大省和美术大省，但缺乏学术思想和创新精神已成为阻碍山东美术全面发展的一大短板。历史进入新时期，山东美术迫切需要建立自己的学术平台，为构建立足本土、面向世界、面向未来的山东美术新格局奠定坚实基础。首届济南国际双年展的成功举办，既有中国气质，又有国际视野，显然已经成为山东打造新文化名片的重要一步。
如今，世界上以城市命名的双年展越来越多。济南国际双年展如何脱颖而出，定位自己，打造自己独特的文化品牌？也许，我们已经可以从这个展览中看到答案了。探索中国本土思想对当代世界的普遍价值和文化贡献，促进中国艺术更好地扎根本土，立足时代，借鉴未来，是济南国际美术双年展的核心。杨威说，“和谐”是中国文化中的精神，我们从中国文化本身的角度来谈论世界问题，而不是以西方形式为参照，这已经成为本届双年展的一个非常重要的转折点。杨宇还认为“和谐力量”承载着沉重的文化情境。“和”的表层含义和外延含义，其中统一和跨界是非常重要的方面。今天，统一和跨境是一个主题。如果在山东济南举办国际双年展，从“和谐动态”文化共生、文明互鉴的角度来看，本身就是经典诉求，但同时也对当下社会和时代的关怀有诉求。
在双年展的具体结构上，济南国际双年展也有所创新。今年双年展专门推出了一个青年策展人单元，支持本地新人的新作。这不仅是对双年展结构的有益尝试和创新，也是中国年轻策展人和创意群体的难得舞台。相反，年轻策展人的前沿和创新的策展愿景也为双年展提供了更加多样化和全新的视角。主办方显然意识到，中国艺术的发展不仅仅是创作，更是对艺术的推动和引导，其中策展人将在文化发展中发挥更重要的作用。
对此，中央美术学院美术馆馆长张子康提到，双年展的成功有利于建立“对新价值观的共同理解”。一方面，双年展可以给山东本土艺术的认知注入新的动力，具体体现在艺术创作和观众观赏的思维上。另一方面，通过介绍不同国家的艺术家及其作品，可以超越传统的艺术认知。这种力量会进一步激发新群体(很多是非艺术背景)观看展览，产生新的艺术认知，最终实现推动城市创新思维的积极意义。
济南市委常委、宣传部部长杨锋期待着双年展带来的文化交流和文明互鉴。他期待济南国际双年展肩负起文明交流的历史使命，践行文明互鉴的时代理念，以高度的文化自信和开放的世界视野为文明交流提供广阔的平台，成为连接济南与世界、山东与世界、中国与世界的多彩艺术之窗。
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