“乔治·莫兰迪：桌子上的风景”在木木美术馆798 馆开幕
时间：2020-12-09 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
2020年12月6日下午，蒋木木美术馆798展厅迎来了意大利著名艺术家乔治莫兰迪在中国的首次个展，展出了80多件艺术家的重要作品，包括油画、蚀刻版画和纸质作品。
莫兰迪于1890年7月20日出生在意大利的博洛尼亚。在这个他很少离开的家乡，他和三个姐姐住在一起，一生致力于在他简单的工作室里创作。在饱受战争蹂躏的20世纪上半叶，莫兰迪在他备受推崇的描绘日常事物的小型风景画和静物画中构建了一个沉思和诗意的空间，就像现代主义诗人艾略特所写的“有限与无限的交集”。
“乔治莫兰迪：餐桌上的风景”展览将全面回顾莫兰迪50年的艺术生涯。从1914年艺术家在博洛尼亚的第一次展览开始，他开始探索前卫艺术运动，如立体主义、未来主义和形而上学绘画，到1930年至1956年他在博洛尼亚美术学院教学期间对静物和风景的重复描绘和系列创作，再到20世纪60年代艺术家去世前晚年的绘画。作为艺术家在国内美术馆的首次个展，本次展览将莫兰迪作为思考意大利现代艺术发展的一个重要维度，将他对形式的安静探索、对静物的重复描述和内省式的画面构成与东西方哲学思想中的永恒概念联系起来，探索其作品的深层内涵。展览设计借鉴了静物创作中艺术家的构图逻辑，不遵循传统的时间顺序，而是收集不同时期、不同媒介的作品，按照主题分为“感知”、“沉思”、“风景”(包括风景和花卉)和“后期纸质作品”四个单元。
莫兰迪曾经说过：“我们对外部世界的感知很难甚至不可能用语言来描述，因为我们看到的世界是由形状、颜色、空间和光线决定的。”“感知”单元通过艺术家创作生涯中极其重要的作品，揭示了艺术家自身视觉语言的逐渐形成和不断发展的过程。同时，本单元还将呈现莫兰迪在不同时期在主题、色彩和构图上的大胆尝试和创新。这些作品挑战了人们对日常事物的内在认知，超越了可感知的世界，进入了一个无法用语言解释的空间。
莫兰迪艺术创作的关键是保持他所描述的对象静止不动，反复观察它们，捕捉它们的内在本质。同样的物体在他的静物创作中反复出现。“观察”单元将展示莫兰迪从20世纪30年代到40年代末的画作。通过追溯他作品中两个特定对象(白色球颈瓶和白色长颈瓜瓶)的演变，揭示艺术家对特定构图和主题的反复探索的创作方法。
“风景”(包括风景和花卉)单元将展示莫兰迪创新的风景油画和版画，重点是他对意大利格里扎纳镇自然风景的长期观察和描绘，以及他展示博洛尼亚工作室窗外风景的绘画。此外，瓶花主题贯穿了莫兰迪的艺术实践，构成了他创作的一个重要主题。该单元将设立一个专门的展厅，展示20世纪20年代至50年代创作的花卉静物作品。
作为展览的最后一个单元，《晚期纸品》将带给观众莫兰迪近二十年创作的水彩画和铅笔画。那些熟悉的物体在他的画布上逐渐瓦解，呈现为近乎抽象的线条和色块，成为一种不确定的存在。
“乔治莫兰迪：餐桌上的风景”展览将带领中国观众走进莫兰迪诗意的艺术世界，感受他作品中细腻的情感，以更广阔的视野审视艺术家对20世纪和当代艺术发展的深远影响。
特别感谢莫兰迪家族、古斯托乔瓦尼迪和弗朗西丝卡乔瓦尼迪收藏馆(米兰)、画廊(博洛尼亚、米兰和巴黎)、中国私人和机构收藏馆以及瑞士私人收藏馆对本次展览的大力支持。
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