做艺术之塔塔基上的一块砖——读《孙其峰讲书画》丛书感言
时间：2020-12-09 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
百年当代花鸟画大师孙奇峰先生日前在天津古籍出版社出版的《孙其峰讲书画》系列的第一句话中说，收集整理这套大家共同努力的书画讲义，是他晚年的心愿，希望能为以后的中国画教学和书画爱好者做出一些贡献。他想在塔基上建一座塔作为砖，这样学生就可以一直站在塔顶上。最近看了王先生的系列，感触良多。系列共五篇，《画理篇》 《山水篇》 《书法篆刻篇》 《课徒稿》 《速写默写小构图》 《画理篇》。以孙奇峰先生的讲义为基础，配以模型图和相应的作品，阐释了先生的艺术哲学和表现手法，从简单到复杂，以说服性进入自由的艺术王国。
《山水篇》论述中国花鸟画的传承与发展，临摹与写生，用笔用墨，题字与篆刻等。王老师强调，在学习绘画的同时，还要了解绘画原理。《法》讲当然，《李》讲为什么。一个“理”贯穿所有“法”。只有在学习方法的同时学习绘画原理，才能达到融会贯通。王先生在多年的艺术实践中总结出的“十六字治术”提出了“不求形似，不离神似，貌合神离，似是而非”，这与齐白石“太似媚俗，不作欺世，妙似异间”的18字格言相似，但更具体，更符合逻辑思维的思想。提出“新六法”，即神、笔、墨、造型、设色、构图、关系，是对南齐谢赫提出的“六法”的完善和补充，“新六法”具有时代精神。
《书法篆刻篇》强调，要想画好山水画，就要好好学习传统，不要墨守成规。我们应该向自然学习，用自己的眼睛和大脑发现世界上的美，实现意义与环境的相遇，写下自己胸中的山谷，创造出“天人合一”的意境。首先，书中讲的是各种树木画法，结合模型图或轮廓，或打点，或断墨，或积墨，表现出不同树干、枝叶的魅力；画岩石，分为三面，是用“建筑”来建造的。关于各种钹，有很多插图来解读，比如绘画、折叠、荷叶钹、雨滴钹、斧钹等。表达的分析方法有很多，比如云法，水法，观点法。他还出版著名风景画家的作品，为读者提供学习的范本，如评论刘子久、钱松岩和孙克纲的作品。
《课徒稿》钟老师讲了他的读书情况。从小受父亲影响，考入北平艺术学院，受徐悲鸿等书法家指导。起初，他的大部分书都是作为铭文写的。后来，他受到孙的“老好人”的启发。在六十年的岁月里，他对书法有了新的思考，将汉碑家族的书法融于一炉，将活泼灵动的汉竹简书法有机地融合在一起，最终冶炼出了他心中的“合金钢”。他的隶书在朴茂雄中很强。在篆刻方面，王先生认为印刷和绘画是一家，很多地方在审美上是相似的。他经常用印章当“画”来读；并且经常在画上“引渡”的印章。
《速写默写小构图》钟先生收藏花卉、果蔬、羽毛、草虫等图案50余种，画幅500余幅，是珍贵的实物。本文分析了图形中物体的结构、形状和颜色。不同鸟类的喙、爪、羽、尾由于生活习性不同，结构也不同。对卡罗拉从不同角度的透视现象也进行了详细的分析。为了方便弟子作画，王老师特意将每幅画从头到尾做了一个序列图。本文提出了逐点法和逐点法的不同表达方法。对于画竹子，本文提出了晴天竹、雨竹、风竹、雪竹的不同表现方法，以及在用笔、用墨、上色时应注意的要点。
《孙其峰讲书画》说明素描和素描是一个画家一生的功课。素描和听写相辅相成。小作文的练习不需要长时间操作，笔和纸也是随意使用的。书里张老师的小作文，可以在钢笔、毛笔、铅笔、钢笔、圆珠笔上找到。不要讲究纸张，比如宣纸，白色报纸，笔记本上的格子纸，甚至一般的包装纸。小作文虽然小，但它是创作的开始，其中有很多矛盾。整个构图过程是一个不断处理矛盾的过程，比如实际情况和分布的紧密程度，方圆和造型的大小等等。只有把矛盾统一起来，才能得到有节奏感，旋律优美的画面。
真正理解0103010需要很长时间，慢慢咀嚼消化。
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