靳尚谊：我画素描的三个阶段
时间：2020-12-07 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
朱(速写)3927.3厘米1964年
我素描的三个阶段，其实就是整个中国美术教育的发展过程。
第一阶段：刻面法
我在中央美术学院学习和工作了很长时间，所以对中国艺术教育的发展有了更好的了解，包括素描教学。1949年入学时，中央美术学院(当时叫北京艺术学院)是以徐悲鸿先生为首的。当时徐悲鸿从西方引进素描，然后在他了解并转化为中国文化后，再教给学生。徐先生对素描提出了许多很好的看法，如“宁要方不要圆”、“宁要脏不要净”等。这就涉及到艺术的风格，就是在造型上，如果是正方形，风格高，档次高；如果是圆的，等级低，俗气。这个很有意思。
本科素描学习的时候老师也是这么教我的。当时素描创作的方法是“刻面法”，即无论对于各种形状的人或物，都要一个一个地进行造型，做到层次分明，造型具体生动。这是徐悲鸿时期造型艺术的重要方法，也是我素描教育的第一阶段。
第二阶段：解构
后来参加苏联画家马克西莫夫的油画培训班，接触到一个新概念，——解构。这是我从来没有听说过的事情。马克西莫夫解释说，“解构”就像盖房子一样，需要打地基，放置梁、柱，然后再添砖加瓦。它是物体的基本结构。但还是不知道屏幕上的语言“解构”到底是好是坏。后来，他换了我的画。我记得那是一具男尸。他在这里改，在那里画，把我以前用刻面法画的东西都连起来，包括骨骼和肌肉，连在一起，具体化了，所以画面突然变化很大。
本科学了很久的素描，感觉挺好的，很生动，但是有两个问题：一是画面散。虽然有时候很强壮，但是那种像石头一样的强壮，而不是人的骨骼和肌肉的强壮。当马克西莫夫把这些面孔连接起来的时候，我惊讶地发现，“分散”的问题解决了。还有一个问题是我以前素描的时候，经常拿一根棍子去测量物体的横竖线，看这条线是怎么倾斜的，从而确定构图。所以有时候我的画看起来很准，有时候不准。比如你画一个人的头，眼睛和鼻子是高低的，这不可能准确。而“解构”的方法可以非常准确地确定人体器官的位置，因为它从解剖学的角度研究人和中线，根据人体的中线、对称、活动关节和不活动关节，准确地绘制出器官的不同位置。通过“解构”来研究对象，我的素描是准确的。
毕业后在版画系教了五年素描，边教边继续画画，慢慢解决了“解构”的问题。这是我素描的第二阶段。
第三阶段：体积感
第三阶段是改革开放以后。我出国看了很多经典油画。在德国和美国，在他们的博物馆里看到了从古典到现代的各种油画，深深的感觉自己的油画水平并不好。为什么？因为我的画无论是丰富度、层次感、造型还是色彩都远远落后。原因是什么？我学了很久，但是没有很强的卷感。
“卷感”这个词大家都知道，但做得好不好就不清楚了，因为没见过更好的画。所以，我在国外逛了一圈，发现自己没有足够的体积感。比如人的头，我只能做到一半，边线不能转过来，全部剪掉，这样它的美感就出不来了。当时我在美国做了一个实验。一个画廊老板给了我一个大图，让我画一个头像。我把这张图中的“古典法”和“刻面法”融合在一起，把音量做得更彻底，效果一下子大变。回国后，我把这种方法运用到日常创作中。周围的老师同学都觉得我的画变了，但我想不出他们是怎么变的。这其实就是原因。后来画了《塔吉克新娘》等一系列作品。这是我素描创作的第三个阶段。
(作者是中央美术学院教授)
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