刘万鸣：不应缺少中国绘画的内在品质
时间：2020-12-07 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
人物(素描)2018年17.516厘米刘万鸣
在具体的绘画实践中，无论是拿铅笔还是拿毛笔，都要有中国画的内在品质。因为多年创作中国画，所以强调画面曲线的变化。鼻梁、鼻翼、上下嘴唇、耳朵，包括脸型，都在寻找曲线的变化。曲线在中国画中很重要，就是节奏。曲线不易死板，有利于表达节奏和内涵。如果线程质量有问题，那么我们表达的对象就有问题。所以我观察的时候，总是用中国画家的眼光去看物体。我看对象的时候，注意模特面部色调的细化。记得小时候画素描，老师总说素描里只有——的一个亮点。现在我觉得可能是误导。有些曲子是我们画画时不应该看到的，这是西方大师素描的精髓，也是我们中国画家审美的一种表达。东西方在这一点上是一致的。
我画每一幅画都是从局部的角度出发。我先画眼睛，因为中国人物画有表现力，眼睛第一。眼睛画不好就不要再画了。所以我首先关心的是眼睛等五官的处理。从右眼开始，然后画左眼，鼻子，嘴巴，等等。以放射性的方式寻找关系，是中国画家的一种观察方式，也是中国画的一种表现形式。目前素描教学是先整体后局部。我没有这个概念，脑子里也没有任何几何学。我看到更多的曲线，是线条的节奏。科学和艺术，一定要抓在一起，但注意要主次分明。我们不应该简单地照搬西方的东西，而应该有选择地学习它们。中国画是打算先写的，铅笔也是打算先写的。作为一个中国画家，在动笔之前一定要有充分的准备和把握。模型已经在你脑子里了。
我在画物体的时候，用的是中国绘画的方法，目的是在画面中发挥中国画笔法的艺术特色。在塑造成交量时，单条线的长期积累慢慢导致关系。从局部来看，头发给我的感觉是卷帙浩繁，但我是线性表达它们的特征。比如女性卷发风格，我借鉴了中国画中的古代游丝线；男人的胡子，我想到中国传统山水画的混乱。我在无数的曲线中创造了一个整体，这是素描的逆向思维。这也是中国画肖像的概念，与西方的观察方法正好相反。但毕竟描写还是素描，最后，既要体现身体感，又要生动，身体感有魅力。
(作者是中国国家博物馆副馆长)
本文来自亚星艺术网 转载请注明
上一篇
下一篇
