云水襟怀，松柏气节——宋步云诞辰110周年纪念展侧记
时间：2020-12-04 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
“新中国成立后，宋步云继承了徐悲鸿的艺术理念，更以艺术反映新的生活气象。有大量展示首都风景的作品，这是新中国美术油画和水彩开篇的多彩部分。他用了一种全新的光和色，带着对祖国文化遗产的热爱，可以说填补了当时展示首都古建筑的艺术作品中的不足。”2020年是宋步云诞辰110周年。11月25日至12月27日，中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安在“云水谣3354宋步云诞辰110周年”展览上致辞。本次展览在中央美院美术馆举办，是“中央美院名家百年辉煌”系列活动之一，也是宋步云作品及相关文献首次回到中央美院公开展览。展览展出了宋步云不同时期的150多部重要代表作品，并首次展出了珍贵的木刻和摄影文献。展览以时间和艺术风格为线索，分为“严丰岁月”、“巴山蜀水”、“家园新貌”、“山河”、“燃其华”、“光影流年”六个部分。从人物研究个案、艺术作品、影像文献三个视角，还原语境，勾连历史，展现20世纪中国美术史上的宋步云。
在20世纪上半叶中国艺术的发展过程中，时代、祖国和艺术总是紧密凝聚在艺术家的创作和生活中。在日本逗留期间，面对民族危机，宋步云创作了大型油画《流亡图》，展现了918后祖国同胞国家分裂、离乡背井的悲惨境遇，表现了青年艺术家身在日本、关爱祖国的情怀。在救亡图存的关键时刻，他还拿起切肉刀，创作了一系列反映抗日战争主题的木刻版画，如《荣誉军人训练与服务：抗敌宣传》010《大家武装起来》，用切肉刀记录了当时的社会现实和战争带来的创伤，反映了军民团结一致、风雨兼程、英雄柔情并存的社会面貌。中国美术学院研究员郎评论说，这些黑白木刻构图简单，突出平面结构，更喜欢使用锋利的三角刀和多排刀，风格相对放纵，表达更自由。
新中国成立初期，宋步云见证了北平的解放，20世纪五六十年代，他创作了许多展示北京城市风光的作品和展示社会主义新中国建设的主题作品。这一时期，他作品中的人物在早晨充满了共和国的活力。《推广国民教育》的群众高举“劳动创造世界”的红旗，在北京天安门广场前载歌载舞。《女英雄》的市民穿着泳衣在水边享受盛夏。他的足迹遍布首都的历史遗迹和建筑工地，从《欢庆解放》 《什刹海游泳场》到《天坛》，从《五塔寺》 《香山深秋》到《古观象台》。《碧云寺》从景山上的故宫和新北京来看，图中以故宫为主的建筑群是远景，而近景则是郁郁葱葱的森林，为观者开辟了特别广阔的空间。温暖而平静的颜色显示了紫禁城的荣耀。“如果没有哲学的人生观，怎么会有这华丽的篇章？他给我们留下了当年的风景，让我们通过他的作品看到了中国油画的又一风景。”范迪安说。
宋步云的油画和水彩画保持了对自然的近距离观察和对社会场景的真实表达，也呈现了一个经历过坎坷生活但总是有理想热情的艺术家的心路历程。晚年，他仍然坚持走来走去，用水墨语言表达自然风光。他一直在探索融合中西的绘画新方法，最终在他的生日桃色水墨画中实现。他用水彩技法画桃子，用水墨技法画枝叶，保留了水彩色彩和中国画的特点，在意境与肌理、光影与色彩等不同层面形成了独特的个人风格。《十三陵水库工地》 《俯瞰故宫》 《俯瞰故宫》等作品中的蟠桃比真桃大很多，更饱满，更鲜艳。它们红绿相间，绿中带白，似乎充满了水分和重量。皮肤上覆盖着厚厚的细腻柔软的绒毛。西洋画和中国画的色彩相互交融，枝壮叶老自然浮动，鲜嫩的果实和生动的蟠桃意象让观者感到垂涎。从喜气洋洋的寿桃到晶莹剔透的葡萄，从家乡繁茂的紫藤到桌上的盆花，“好端端的活得更久”，“傲霜的秋收”是宋步云赋予这个主题的吉祥美好的含义。
值得一提的是，展览的最后一部分《光影》，展示了宋步云从日本回国后用徕卡相机留下的珍贵瞬间。比如重庆中央大学艺术系全体教师欢迎徐悲鸿回国后的合影，北平国立艺术学院教师的合影，为他们早期留学、艺术活动、朋友老师、家庭团聚，尤其是三四十年代的画家们留下了许多宝贵的影像，也可以看作是他对20世纪中国艺术研究的重要贡献。正如本次展览的策展人、中央美术学院教授杨宇所说：“经过夏季的三场风暴，傲霜的秋收格外甜美。”这首诗，是宋步云晚年经常写在蟠桃画上的，凝聚了他一生的冷暖酸甜苦辣和传奇之旅。云水清明，松柏意气，桃白松，浩荡嘉陵江，冰雪镜泊湖，不为荣辱所惊，忠厚厚重，这是宋步云留给历史、现在、未来的高尚品格。
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