名家风采：画家唐非非艺术赏析
时间：2020-12-03 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
[艺术简历]
唐菲菲，四川成都人，从小在父亲的指导下热爱中国画。成都美术家协会会员。现就读于刘成海工笔花鸟专业，2019年加入中国-东盟艺术学院杨帆画室，专职画家。和著名画家杨帆一起学习绘画。杨帆老师亲自开始禁食，写了《菩提轩》表示鼓励！
杨帆老师题写翟《菩提轩》号
讨论题目：敦煌莫高窟壁画欣赏与研究
姓名：唐菲菲
摘要
莫高窟，俗称千佛洞，位于河西走廊西端的敦煌。建于十六国先秦时期，北朝、隋朝、唐朝、五代、西夏、元朝先后建成，形成了庞大的规模。有735个洞穴，45000平方米的壁画和2415个粘土彩色雕塑。它是世界上最大、最丰富的佛教艺术场所，是中国三大石窟和四大石窟之一。可想而知，无论是当时的官方命令，还是民众的自愿参与，这都是人们日复一日工作多年，师傅带徒弟，徒弟带徒弟的方式，艺术不断被精心描画和雕刻。
敦煌壁画的发展经历了几十个朝代。这些不同的朝代在不同的历史时期和社会发展背景下对壁画艺术的绘画风格和审美特征产生了重要的影响。在敦煌壁画的发展过程中，根据艺术风格，我们可以大致将其分为四个历史时期：北朝、隋唐、五代、宋代、西夏和元代。在不同的历史时期，艺术风格和审美特征各有特点。这些独具特色的壁画作品为后人留下了宝贵的文化艺术遗产。作者绘画的原始蓝图大多是以佛教人物为基础的。在绘画的过程中，我逐渐发现绘画不是以临摹为基础的。学习先贤先贤的绘画成就，是为了拓展他们的思想境界，提高他们的艺术境界，不断发现绘画背后的真谛，使他们在绘画的道路上能够长久，即继承不同时代艺术家的工艺精神，磨练自己的绘画艺术风格。
近年来，敦煌壁画新的探索和研究成果不断被引进，由此引发了一些新的问题。笔者在原有认识的基础上，结合近年来的思考经验，对敦煌壁画的时代与主人、画像功能与思想内容、视觉表现与文化资源等方面做了进一步的探讨。
关键词：敦煌文学；凹凸法；渲染方法；佛教；
《水月观音》
一、本研究的目的和意义
(a)研究目的
敦煌壁画的内容与民族文化密切相关。在中国绘画艺术中，内容自古以来就发挥着重要的作用，如魏晋的洛神赋、唐代的明成祖舒、明代的稷山精雕、明代的寿平无骨花鸟、明代的法海寺壁画等。敦煌壁画最能体现中国画的思想内涵，其内容的丰富性、色彩的多样性、用笔的规律性和色彩的细腻程度都表现出很高的艺术审美价值。
(二)研究的意义
敦煌壁画的繁荣是因为唐代佛教的鼎盛时期。唐代敦煌壁画的规模、数量、风格和艺术水平受到世界的赞誉。然而，对敦煌莫高窟学术研究的关注始于上世纪初。大批学者进入敦煌，对莫高窟石窟建筑、雕刻、壁画、书法的研究从未停止，产生了大量的作品。但研究一直是画面本身的内容，探索文笔、色彩、表现力的作品屈指可数。本文从唐代敦煌壁画的内容入手。唐代敦煌壁画以其独特的线条和色彩给人以强烈的视觉冲击，从而引起观众的心理共鸣。它的细致运用在这一时期取得了很大的成就，壁画的色彩在保存上比丝绸和纸画更完整，更有研究价值。如果能运用到当下的绘画中，将会大大开阔我们的视野，为绘画注入新的活力，以全新的面貌向世人展示敦煌壁画的色彩之美。因此，对敦煌壁画的研究，无论是放在中国还是放在世界，都具有深远的影响和重要的意义。
二、敦煌壁画的特点
(一)油墨和色彩的色彩结构
敦煌壁画呈现出墨色并重的色彩结构。它不同于传统的中国画风格。中原画风表现出重墨轻色的结构，画面给人一种内向的感觉。敦煌壁画中色彩对比的大胆运用更有利于人物内心意象的表达。对于壁画作品来说，最重要的问题是表达色彩与油墨的关系，即使画面呈现出色彩之间的和谐关系，这始终贯穿于整个艺术发展的始终。张彦远在《历代名画记》中提出：“与杨陶蒸，万象错布，神秘无语，魔独。植被是光荣的，不等待卢丹的收获；云烟飘在飓风里，不是等铅粉而是等白色。山青水绿，凤凰不趟五色。也正是因为这个原因，油墨才得以运输，才有了五种颜色，这就是所谓的骄傲。意在五色，物是人非。”。指出墨与色功能相同，应同等重视。为了体现“佛画之绚烂”的精髓，使黑白的功能充分融入色彩，墨的运用更能体现唐代敦煌壁画的色彩特征。当时的色素品种并不丰富，甚至单调。在如此单调的色彩状态下，画面表现依然丰富，说明对色彩的重视依赖于合理的色彩结构，与色彩颜料的品种数量没有绝对的关系。随着时代的发展，颜色品种应该越来越多。但从唐代以后直到宋元，它以重色轻墨，甚至轻墨轻色的面貌呈现在世人面前。由于色彩完整，在创作中忽略了色彩之间的和谐，所以虽然色彩品种丰富，但画面效果单调。
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