田川流：“和合”是中国美学思想的重要体现
时间：2020-12-02 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
田，山东艺术学院教授，山东师范大学博士生导师，兼南京艺术学院特聘教授、博士生导师
“和”是一个非常重要的研究范畴和概念，甚至贯穿于中国传统美学的核心。
一、“和”的概念是中国传统艺术的基石，“和”的思想本身并不是源于艺术，而是中国古代哲学家的重要创新思想。这一思想在中国传统哲学、美学、伦理学、艺术学等诸多学科中都有非常重要的地位。它有很大的适应性和穿透力。中国传统艺术始终围绕着人与自然、社会、人与人、人与自我的和谐展开。儒家和儒家主张人与社会和谐，道家主张人与自然和谐，禅宗主张人与自我和谐。这些概念和范畴自古以来就有很大的共识。中国传统艺术的最大贡献，应该离不开“和”的精神。
其次，“和”的精神是中国艺术家世代传承的内生动力。随着中国传统艺术的发展，艺术家们依靠“和谐”的理念作为动力开展艺术创新活动。“和谐”是我们对生活、对社会、对自我的最高要求和追求。为了达到自己的最高目标，从事艺术创作，音乐和艺术都需要这个。从《诗经》 《楚辞》到《汉赋》 《唐诗》 《宋词》，贯穿当下的核心线索之一就是艺术家对社会的巨大责任感，对人与自然的强烈向往与追求，以及对自我修养与自我完善的最高追求，他依靠这些从事自己的艺术创作。“气”是中国传统哲学的核心。与当代美学相比，“气”强调人的自由自觉发展和人的本质力量的显现。从康德到黑格尔，马克思本人在《共产党宣言》一书中就强调了人的全面自由发展。这些都与中国传统的“和合”精神有关，但也有内在的细微差别。区别在于自由和自我意识在中国的出现。其实核心是“和”，追求中庸，“和而不同”，“求同存异”。做人的最低标准是以“和”为基础，体现了中国艺术家内心的伦理道德和气质修养，以及对理想的无尽向往和追求。
第三，“和谐”美学是中国艺术创新的重要支撑。中国艺术和世界艺术一样，都在不断创新。中国艺术最大的特点是，它从来没有像中国传统文化一样在历史上被打破过。无论什么样的艺术，都是有内在的审美精神支撑的。这种审美精神就是“和”的审美。逝世于山东大学的周，在20世纪50年代提出了“和而不同”的美学思想。现当代美学家提出“和”应该是中国美学的核心，“和”美学成为中国艺术的核心，在我看来，中国传统美学要想在世界美学中占据应有的地位，就必须搞清楚中国传统美学对世界美学做出了什么贡献。我觉得最大的贡献有两点：一是从形象到意境，这是西方没有的。西方有形象，但与中国的形象略有不同。西方人不懂意境，但他们的艺术作品与中国传统意境美学有相似之处，但他们不懂自己的精神和思想。这是因为中国传统意象和意境都是建立在中国传统审美精神特别是“和”的基础上的，中国意境的最高境界是“和”。其次，中国美学对世界美学最大的贡献是贯穿审美创新全过程的“和”字。这种思想的无止境的传承，以及当代艺术界人士对这种精神的弘扬，使得中国传统美学精神和当代美学精神在世界美学中占有很高的地位。我们在学习西方美学精神和西方近代至当代哲学家、美学家的一些成就和思想的同时，必须思考这些东西与中国传统美学的联系。如果我们找到一座桥梁，有机地嫁接在一起，那就是创新。如何让中国传统美学在世界美学的殿堂中真正展现中国美学一代的光辉，需要我们付出巨大的努力。
第四，“和而不同”的思想是中国对外艺术传播的基本准则。
中国艺术走向世界传播外来文化要注意几点：
第一，对外艺术传播必须以“和谐”为基础，以和平共处、和谐的精神指导我们对外艺术传播各方面的活动。我们把艺术传播作为对外文化传播的重要组成部分，但文化传播和艺术传播不能完全等同。一般文化传播最大的不同是艺术的生命和情感在艺术传播过程中处处体现。正是这两点推动艺术传播从古至今，在整个传播过程中与一般的文化传播略有不同。比如一般的对外文化传播，比如一种精神传播、观念传播、理论传播、价值传播等。可以是强制性的，有目的的，也可以是灌输式的，但艺术不行。艺术必须建立在相互平等的基础上，艺术传播的接受完全建立在各民族、各群体的受众相互认知、理解、认同的观念上，而这种观念恰恰建立在“和谐”的基础上。
二、艺术传播的双向观念。传播艺术最好的方式应该是双向的。我是向你传播的主要方，你同时向我传播你的文化和艺术。这种沟通在数量和质量上是不同的，但在核心是平等的。从历史上看，强国将自己的文化推向弱国，往往很难在不平等的基础上获得技术上的最佳利益。艺术传播必须建立在其他受众的认同、理解和接受的基础上。最基本的一点就是以“和”为中心和基点。
第三，艺术传播以“和而不同”为基本理念，坚持和而不同，求同存异。不同的民族和国家有着不同的历史渊源、不同的文化遗产、不同的民族制度和不同的政治制度，这导致了文化交流的障碍。想要沟通顺畅往往是建立在“和谐”的基础上的，尤其是音乐和艺术，这种艺术类型叙事少，情感多，所以需要建立在它的基础上。当其他文化，尤其是艺术，传播给我们的时候，并不是按照顺序接受的。求同存异，找到最大的共同点，了解价值，比如全人类认可的价值。在这个价值的基础上，艺术可以相互流通。随着流量的逐渐增加和质量的提高，价值观自然传递。在此基础上，艺术传播才能达到其他文化传播无法达到的目的。
第四，艺术传播要以“和谐”为导向。我们以双赢为基本目标，以相互学习为基本手段，强调相互建设，在一定基础上相互帮助，相互接纳。以双赢为基本目标，特别强调艺术传播过程中的双赢，不仅是经济目标的双赢，也是社会效益的双赢。尤其是当艺术传播、审美精神、价值理想以各种方式潜移默化地被其他国家和民族的人们所接受时，他们自然会了解中国，了解中国，甚至在某些观点上接受我们的价值观。这是为了实现双赢，实现共同的价值观，提升审美理想。
艺术伟大，辉煌，永恒，但作用有限。我们意识到这一点，艺术不能满足人们的衣食住行，没有直接的物质效果。同时，艺术是无法改变的，艺术只能按照自己的规律前进。
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