带领读者渐入书法佳境——《琢墨：中国书法经典鉴赏》出版
时间：2020-12-01 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
中国书法不仅追溯了中国五千年的历史，也追溯了每个中国人的文化和情感心态。对于这么长的一条河来说，如何探索它的源头，如何站在河的另一边欣赏河的每一个美丽的景色，理解河背后动人的故事，无疑成为一个非常重要的前提。就像踏足景点的游客，可以通过自己的观察感受到大自然的原始魅力。但是，如果你身边有一个熟悉的导游，带领你变得更好，看着品类的繁荣，你的眼睛就会充满愉悦，你就会相信可乐。这种领导工作既精彩又神圣，当然也是极其辛苦的。上海科技文献出版社出版的《琢墨：中国书法经典鉴赏》(以下简称《琢墨》)的两位作者，为书法的推广做了一件很有意义的事情。
《琢墨》写在书法史的语境中，从甲骨文到清末。历史上最著名的书法题跋、名作、代表人物基本都被“抹杀”了。本书作者之一唐志明，潜心书法艺术40余年，亲身经历在大学教授书法艺术课程30余年。他从理论到实践的创作经验博大精深。早年师从著名书法家、篆刻家吴颐人先生，师从金文，经营古印，书法，雕刻茶壶。他的书法以汉魏晋唐为基础；篆刻以秦汉为基础，涉及明清；紫砂壶的切割方法很强，赢得了文人壶的精髓。他的艺术旨趣主张“清、正、简、雅”，力求在继承传统的基础上有所突破，有所创新。丰富的涵养和亲身经历让这本书的叙事显得专业扎实，而不是空谈。历代名著的分析，从书籍的技术层面出发，深入到写作的细节，再到写作心理和观者欣赏感受的角度，可以说是有实质的，有丰富的文学和情感。
在整个文本的叙事中，既保持了专业的高度学术化，又注重文学化的刻画，使人读景抒情。比如第五章《明代书法》，描写黄道周性格和傅山疯癫的章节，就像优美的小品文，读来让人心生激动。先秦书法一直是复杂无序的，但它开启了中国书法从结构空间到书写风格的开端。作者可以把过去保存下来，放在特定的历史背景中。该书以讨论西周的矿田制度和书法法定标准的确立为开篇，清新自然，符合史实。在风格美学中，完美地阐述了“风格即个性”这一命题，结合了地域、文化、民族风俗和生活形态，这样的亮点和新颖的视角构成了本书的第一特色。
该书的另一位作者吴，现在是一名中国研究和历史的教师，专门研究中国古代美术史，也擅长绘画和书法，出版了许多书。大学期间，吴是唐志明的学生，学习书法和篆刻。30年后，他的师徒们依然保持着高度的默契。因为他在大学主修历史，所以充分发挥自己的特长，以史为镜，描绘出历代书法家背后，尤其是他所熟悉的唐宋时期的辉煌历史和社会背景。它把文史结合起来，给文章的阅读增添了很多乐趣，使该书在专业书法鉴赏的背景下开阔了历史视野，也满足了不同时代读者的关注，从而使该书真正做到雅俗共赏。
除了对历代名家名作的鉴赏之外，书中还专门用了一章的篇幅讲述书法文化的方方面面。这种想法也是基于“以读者为本”的愿望，让读者在日后品读甚至收藏书画作品的过程中，学习到更多的专业知识。
诚然，这本书最大的特点是图文并茂——红色的花朵和绿色的叶子展示了它们的春天。书中有32万多字，近400张图片。作者毫不犹豫地占据了空间。每一段都配有清晰优质的版面，有的还局部放大。为了让观众对名著有一个完整的解读，很多手写的作品都是作为一个整体来展示的。这样才能保证欣赏过程更加生动真实。所有名著的存在都有非常详细的介绍，包括收藏者的分布背景。当然，由于版面的限制，任何一本书都很难穷尽，书上不得不忍痛放弃个别书法家和名家作品，这也可以算作书中的一个小缺陷。然而，作者认为，这部作品的出版，在文字上有了实质内容，一定会为今天重拾文化自信的中国人带来一场文化盛宴。
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