中国民间表现主义——王辅民的写意人物画
时间：2020-12-01 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
达马虹王富民
王富民，当代中国著名人物画家，曾任甘肃兰州画院院长，现为中国国家画院画家、一级美术师。2014年1月，王富民访问德国，参加德中艺术设计交流协会在杜塞尔多夫举办的“美丽中国——中国国家画院扇面艺术展”。他展出的团扇作品是以中国民间社会火为主题的写意人物画，引起了德国观众的浓厚兴趣。根据德国人的评论：“王富民的作品自然、自由、纯粹。很多参观者觉得有点像德国的表现主义，但王富民的画还是有很深的中国感，让人想象中国农村生活的场景。”这篇评论准确地概括了王富民写意人物画的艺术特征，可谓“中国民间表现主义”。
王富民1961年出生于甘肃庆阳。其父王光普是国内外知名的甘肃民间艺术收藏家和研究者，出版专著20余部。王富民从小就被父亲教导，并受到民间艺术如剪纸、皮影、面具和刺绣的影响。1995年，王光普将自己几十年收藏的数万件民间艺术作品全部捐赠给国家。在过去的十年里，王富民帮助他的父亲组织了这些作品。在他眼里，这些民间艺术是最自然最纯粹的。王富民的写意人物画走的是齐白石、林风眠等人开创的中国现代艺术之路。他将中国传统绘画的写意精神与民间艺术的朴素趣味相结合，创造了中国民间表现主义的独特风格。
王富民的中国民间表现主义风格的写意人物画以他的“藏画系列”和“社火系列”为代表。
中国西部人，尤其是藏族人，已经成为当代中国人物画的流行主题，也是王富民多年来关注的创作主题。画家从描绘西北黄土高原的风土人情，进入雪域高原的藏族民间生活题材。藏族民间生活与画家从小熟悉的西北风俗非常接近，所以他的情感非常投入，藏族民间生活中虔诚而神秘的宗教精神氛围对他特别有吸引力。在兰州画院任职期间，经常去藏区写生，创作了《阿尼玛卿的歌》 《香巴拉之境》 《天地之神》等一系列表现藏族民间生活题材的作品。《康定情歌》，由他于2004年创作，获国家画院优秀作品最佳作品奖，在众多中国画家表现藏族文字的作品中脱颖而出。他的藏文绘画笔墨刚健，造型简约。他不注重藏族服饰的细节描写和人物的现实描写，而是追求超越表象的精神氛围和自然生活的简单状态。他基于艺术家自身深厚的西北生活经历和民间艺术素养，将西北风情与藏族民间生活联系起来，或者从西北民间艺术的角度去观察和表达藏族民间生活，因此，在他的《阿尼玛卿的歌》系列和《天地之神》作品中，我们可以看到西北民间社火中藏戏脸谱、服饰游行、迎神大赛等热闹场面，除了藏族人物比黄土高原的人物更大胆、更坚强， 而藏戏脸谱比社火脸谱更为精致，但藏族民间生活的淳朴民风却与黄土高原的风土人情息息相关。
社火是中国传统的春节庆祝方式，大致相当于西方的狂欢节或万圣节游行。社火自古以来就在西北农村流行，已经成为一种群众性的综合性民间艺术表演和娱乐活动，包括高台、高跷、干船、秧歌、锣鼓、戏剧、舞狮、舞龙等。随着中国传统文化的复兴，王富民故里甘肃庆阳的社火近年来盛极一时，为他的写意人物画提供了丰富的创作素材和灵感。近年来，他创作了一系列表达社会火主题的作品，如《香巴拉望果节》《社火之一》01《社火三国》。他的“社火系列”吸收了更多中国民间艺术的造型元素，打破了学院写实绘画的时空观念和透视关系。数字被适当夸大变形，不成比例。他们不仅使用了大量的中国传统戏剧服饰和脸谱，还借用了民间剪纸、皮影戏和面具的造型，自由地表达了西北农村生活的温暖生动的生活形象和画家自己纯粹的个性情感。他没有现实地再现社会大火的场景或叙事故事的情节，而是借助社会大火的主题表达了他对社会生活的独特理解和重新解读，寄托了他对“生活如戏”和“做好事，净化空气”的呼吁的感情。所以他笔下的《马年社火》 《三国演义》、钟馗捉鬼等群众扮演的人物都有特定的象征意义。这些人物在社火表演中不合逻辑的组合，产生一种奇特的神奇效果，可以引发人们与社会生活的自由联想。
无论是“社火系列”还是“藏画系列”，王富民写意人物画最大的特点就是他的个性化笔墨语言。他的笔墨语言直白，线条强烈，色彩鲜明。得益于中国传统文人写意绘画的熏陶和中国传统民间艺术的熏陶，它不仅适合表现“社火系列”、“藏画系列”的主题，也适合表现艺术家的个性。他的写意人物画的“中国民间表现主义风格”，从中国传统文化的背景出发，包括文人写意绘画和民间艺术，在一定程度上综合了西方现代表现主义的法国变体和德国变体，意在“形式”和“表现”，但仍然建立在中国传统文化的基础上。如果说法国野兽派注重色彩本身的表现力，那么王富民的写意人物画更注重笔墨的表现力，这是中国传统文人写意绘画表达个性的最重要载体。如果说德国表现主义强调人与社会的冲突，那么王富民的写意人物画则强调人与社会的和谐，和谐是中国传统文化乃至当代文化梦寐以求的理想状态。
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