勇敢地跑到时代前头当旗手
时间：2020-12-01 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
上前线(黑白木刻)1932年胡一川
勇敢地跑到时代前头当旗手
——中央美院美术馆展览《站在生活的前线——胡一川文艺展览》
《到前线去》 《开镣》 《前夜》 .当一批充满革命热血的作品聚集在展厅时，人们对抗日救亡运动中左翼艺术青年精神面貌的记忆复活了。这些作品是艺术家、艺术教育家胡一川所作，也是20世纪中国艺术史上的经典。11月18日至12月23日，由中国国家博物馆、中国美术家协会和中国美术馆主办、承办和支持的“站在生活的第一线——胡一川文艺展览”在中央美术学院美术馆展出。本次展览是百年辉煌、中央美院名家工程、广州美院纪念胡一川诞辰110周年的活动之一。通过《胡一川同志——胡一川》《站在人生的第一线——胡一川的木刻与文学》《站在人生的第一线——胡一川的油画与文学》《站在人生的第一线——胡一川的美育与文学》《爱与生死之叹3354胡一川的苦难与幸福》五个板块，以口述历史、美术作品、美育文学、生活、
作为中国新兴木刻版画运动史上的重要先驱，胡一川以饱满的革命激情呐喊，以刻刀关注民生。《前夜（组织游击小组开展广泛的游击队）》 《失业工人》 《魔鬼手下壮丁》 《军民合作》 《牛犋变工队》等木刻都是这样的作品。“胡一川先生创作《到前线去》的时候才20出头，画中那个高喊‘上前线’的年轻人，不管作者是否意识到，都是自己画的。从他早期的木刻《到前线去》到中期的油画《开镣》，再到晚年的山水作品，都让我震撼。老师是一个明净有特色的人，这样的画只有这样的人才能画。”中央美术学院老教授、胡一川学生杜健说。而“勇闯时代大旗”不仅是胡一川的人生追求，也是他艺术创作的写照。胡一川是客家人的儿子，乡土生活赋予了他淳朴的农民性格，“苏区”的环境孕育了他的红色理想。在艺术上，胡一川将以饱满的激情，鲜明的爱恨情仇，强烈的人文情怀，创作出大量具有时代特色和个人风格的艺术作品。
20世纪30年代，胡一川在杭州国立艺术学院发起组织“第18届美术学会”，积极参加鲁迅在杭州、上海、福建等地指导的左翼美术运动；抗日战争爆发后，他加入了抗日救国的前线，领导“陆毅”木刻工作组，在炮火和肉搏战的血战中举起了剑和笔，成长为坚定的革命文艺战士。新中国成立后，奉命在北京、武汉、广州全力以赴，在新中国美育建设的第一线，努力办学，致力于创作。“胡一川的一生，在不同的历史时期，在党的文艺事业需要的时候，在人民需要用艺术唤起战胜外来侵略、欢呼新中国成立、进行社会主义建设的需要的时候，总是走在前列。站在他人生的第一线。”中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安说。
《开镣》是新中国成立后最早以现实主义革命历史题材独立创作的油画。根据胡一川晚年对自己创作的回忆，“《开镣》表现了全国人民的解放情绪。我选择这个学科是因为我的个人经历。一九三三年，我在国民党反动派的监狱里呆了三年。同时也看望了很多从牢房里出来画的同志。”40年代胡一川进军华北时，也听说过解放犯人的事：“书记员告诉我，八路军进城，监狱解放了，犯人也放了。有的犯人还把脚踝挂在肩膀上，讲八路军是如何解放人民的痛苦。”1950年，胡一川创作了《开镣》。图中解放军战士打开牢房门，解放了被捕的革命同志。蹲着的解放军高举握着大锤的右手，准备冲破束缚革命同志的枷锁；一个解放军帮了他；另一个人紧紧地握着同志的手，他们相视一笑。这是一个激动人心的时刻。然后，解放了的革命同志紧紧地拥抱了解放军，大家欢呼“解放了，解放了！”正如范迪安所言：“从参加新兴木刻版画运动到去延安，从参加抗日艺术创作到迎接新中国的诞生，从参加中央美院的创建到受命领导广州美院，胡一川先生始终向往光明的召唤，充满战士的战斗精神，服从组织的安排，一次又一次地走向生活的前线，勇往直前。"
《挖地道》 《石门》 《南澳岛》 《运石》 《湛江堵海》等展出的人物或风景油画思想开放，表现出在单纯、暧昧、粗壮中对比文学品质的勇气。尤其是在构图简洁、笔法流畅、主题生动、语言色彩融合丰富且高度概括的情况下，更是浸透着沈雄和博达的超凡气度；在他的书法作品中，如《战地黄花分外香》 《真金不怕火炼》 《实事求是》，总有一股不可战胜的强大力量。无论是主题创作还是风景写生，这种力量无时无刻不在贯穿着，都来源于艺术家对生活的真实感受。
永远站在人生的第一线，勇敢而又能承担责任，这就是胡一川，也是他崇高的人生境界。他将这种精神融入到自己的创作中，其中朴素真诚、厚重坚韧的战斗精神等情感表现和人格魅力贯穿始终，使胡一川的作品具有很高的审美价值，因此在中国当代美术史上影响很大。
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