现实主义命题的多样化艺术阐释
时间：2020-12-01 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
进入新世纪以来，中国的艺术创作取得了巨大成就和重要成就，繁荣是不争的事实。总的来说，艺术家们自觉贯彻金平总书记在文艺工作座谈会上的讲话精神，努力创作，在个人或整体、基层和艺术水平、形式的丰富性等方面都取得了不同程度的提高。从政府、群众团体、专业机构举办的大量不同类别、不同规模的艺术展览中，取得了可喜的成绩，涌现出一大批优秀人才和优秀作品。
习近平总书记提出的“以人为本”的创作取向和“建设社会主义先进文化”、“坚持用创新文化激发创新精神”的号召，成为艺术家在艺术实践中创造性地改造和创新发展中国传统精髓，学习吸收世界各地优秀“外来”艺术成果的“原创”。这种转化、吸收和创新，为中国社会主义当代艺术的“未来”广阔发展前景提供了根本性的后续和方法路径。
相对于异化人、异化人的现实精神诉求(并非全部)，陷入形式主义、风格主义，甚至一些概念操控、概念博弈、理论的幻想表达的现象，以人为本的当代中国艺术在本世纪变革的历史进程中显示出更多的人文价值、文化意义和生命力，这无疑是社会主义文艺繁荣的根本本质
当然，在这种蓬勃发展变化的格局中，我们的艺术创作也需要理性地看待和面对发展中的问题。从表面上看，要注意具象写实风格的普遍泛化倾向，细致的描写和张扬的绘画手法，单一风格的跟风重复倾向，图形写实题材绘画的倾向，新概念化和程式化的上升趋势。从更深的角度来看，作者需要引起我们的警惕，因为缺乏全面的教育，作品中精神因素的弱化，主题绘画内涵的肤浅化倾向，以及由于缺乏想象力和创新意识而导致的相当一部分作品的同质化和类型化倾向。从外部环境因素来看：审美教育大众化，审美认知还停留在享受阶段，容易理解，看图识故事，无法理解，缺乏主动理解和接受各种创新探索艺术、外来艺术、非具象抽象艺术等的主观意愿。艺术批评和媒体宣传缺乏及时的引导，普及教育脱节，在一定程度上制约和限制了多元化、创新性艺术的发展和传播，需要我们认真对待，努力改变。
以上都与艺术多样性的现实问题有关，文化生态链接也与如何提升大众审美有关。本文试图以此为延伸，提出现实命题下多元化艺术解读的现实问题：
我们真的很擅长画故事，演故事，设计情节，在细节上下功夫。我们也关注现实主义艺术精神需要关注人这一命题，我们在技术上相当熟练。然而，当我们高兴地描述和解读我们眼中的真实世界状态，并创造一个感人的“故事”时，那就是“我们现在怎么样了？”，我们忽略了仰望星空，对自己的内心进行微妙的追问和追问，即“我们从哪里来”，对未来理想和人类命运缺乏想象和关怀，即“我们要去哪里”，这是一个古老的哲学、社会学、人文主义命题。在某种程度上，众所周知的实用主义方法模糊了我们的视觉、视力、想象力和审美认知。所以，当我们面对现代绘画《格尔尼卡》、科幻电影《盗梦空间》等一批当代经典艺术作品时，我们会突然意识到，我们可以、甚至应该、能够做得更好、更积极。也就是说，在现实命题中，人及其现实处境和人的理想可以也应该通过多元化的艺术来解释，从而更加丰富多彩。同样的情况不仅存在于艺术领域，同样存在于文学、戏剧、影视等行业。但可喜的是，笔者在第十三届全国美展壁画与实验艺术展区看到了一条可喜的线索。
让我们重温一下那个熟悉的工作。
1937年4月，纳粹空军轰炸了西班牙北部的巴斯克小镇格尔尼卡。经过三个小时的轰炸，格尔尼卡被夷为平地，无数平民死伤。法西斯罪行引起了国际舆论的谴责。为了表达抗议和哀悼，前共产党员毕加索义愤填膺，创作了一部写实题材的作品《格尔尼卡》 ——。
欧洲同行惊叹于作者颠覆传统画风、突破现有艺术规律的大胆勇气。他们将其解释为“以立体主义、现实主义和超现实主义的风格表现动物性、灾难和痛苦”。作品中，一个女人从着火的房子里掉下来；另一个女人冲到画面中央；左边是一个母亲和一个死去的孩子；地上一个士兵的尸体，一手拿着剑，剑的侧面是一朵正在生长的花；一匹老马被长矛刺杀；在牛、牛和马的头之间，有一只鸟，它的喙被抬起来；从窗口斜伸进手臂，手里拿着灯，发出强烈的光，闪耀着血腥的场面。整部作品由黑、白、灰三种颜色组成，描绘了轰炸后的悲惨局面。
批评家认为，作品反映了画家对传统古典绘画因素的吸收，如母亲抱着一个死去的婴儿，似乎源于圣母悼念基督；一个拿着油灯的女人让人想起自由女神像的形状；空中的手在空中的尖叫，似乎和戈雅画作中爱国者的正义姿态相似；伸开双臂倒在地上的士兵，似乎和一些早期意大利战争场景中的形象有关，等等。他们称赞《格尔尼卡》大胆创新，精心设计，使得荒诞、无序、统一、有序的象征性艺术语言别具一格，等等。
本文无意对这部已经成为世界艺术史教科书的经典作品大开眼界，也无意将其与优于我们成就的现实主义艺术创作传统相比较。但它想在科技界呼应钱学森先生的世纪问题，希望在变革的世纪里，现代中国涌现出一大批创新的人、创新的思想、创新的成果。需要注意的是，想象力和勇气体现了一个民族的创新智慧和动能。
“创新是文艺的生命”艺术创作是观念与手段相结合，内容与形式相结合的深度创新；它是各种艺术元素和技术语言的融合，是想象力和创造力的纽带。现实命题下的多元化艺术解读需要从观念和实践层面两方面切入，通过在体裁、题材、形式和方法(包括材料)上发力，避开已有的观念、内容、风格和语言，才有可能找到创造多元化的正确起点。
观念引领创作。如果沉迷于循规蹈矩，思维惯性，沉迷于自我风格，就无法突破现有的创新。内容是作品多样性的基本要素。是否善于总结经验，能否认清变化规律，及时吸收前沿成果和调整思路，利用各种资源，拓展表现内容，凝聚古今中外精华，调度一切艺术元素、文化符号和创意图形，运用多种词汇，连接个体、民族和世界艺术潮流，是中国特色当代艺术新创造的核心主题。
美国诗人埃兹拉庞德说：“艺术总是在创新，任何不是被创造、发明或发现的作品都没有什么价值。”陈寅恪坚持“四不说话”的原则，就是前辈、邻居、洋人、我自己都不谈，只谈没人说过的话。“文化法运周，续其业”，多元艺术的繁荣昌盛，依靠原始潜能的充分发掘；多样性要求艺术家有勇气发展自己的方式，率先突破常规的刻板印象，善于激活和放大独特的资源禀赋，不断追求理想和不懈的热情，推出新的创作理念。
作为民族文化复兴的重要组成部分，我们希望的是质量不断提高的文艺繁荣。是一种充分活跃的文艺思想和想象力，创新和原创的力量迸发；一个主旋律和多样的艺术争奇斗艳；百花齐放争美，美育普及，审美标准螺旋式上升互动；一位中国美术史家参与记录、书写和评价世界美术史的大繁荣愿景。
我们要构建开放包容的中国特色艺术理论体系，研究构建中国特色的理论工具、方法论和价值评价机制，向世界贡献中华文明的文艺理论框架、学术理念和学派思想。没有理论上的进步，实践就会不知所措。我们还需要创造人才培养的多样性，关心整个社会个性发展的多样性；重视人才的多样性原则和业绩评价机制；鼓励和奖励多样性和创新的氛围；倡导尊重、关爱、礼貌、多元、创新、创造，学会虚心学习，了解和理解不同文明和文化的创新成果，而不是自满、盲目自信、沾沾自喜。这样才能在全面建设小康社会的基础上，推动美术创新，进一步提高全体中国人民的综合文明素质。
当今时代，各种艺术门类渗透融合，齐头并进；各种风格交叉融合，科技与文艺齐头并进；科技、观念、材料的每一次重大变革，都会给艺术表现、发展、生产、传播、消费观念带来颠覆性的变化。从现代声学、光电技术引入舞台艺术，从数字电影技术、互联网、新媒体等高新技术带动的文艺创新的爆炸式增长，带来前所未有的冲击，到大数据、全媒体、人工智能、人机交互数字化、虚拟数字空间等等，其未来发展远未定型，未知大于已知。谁能回答，曾经吹嘘自己会与人类共存，永不下课的架上绘画，在可预见的未来会发生什么变化？但面对多元化创新思路、手段、形式、方式的接连不断、层出不穷的挑战，一切都会归结为一个根本，服务于一个根本：作品，不断创新的作品，多样丰富的好作品。
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