【策展与未来】建筑、设计类展览的公共性与社会责任：讨论和实践对策展人同等重要
时间：2020-12-01 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
2020“策展人与未来”青年策展人系列学术研讨会
前言
9月3日，由中国美术家协会策展人委员会、中国千年纪念碑美术馆主办、吴作人国际美术基金会“青年策展人专项基金”协办的2020年“策展人与未来”青年策展人系列学术讨论会启动仪式在中国千年纪念碑举行。
中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安是此次系列活动的总策划人。吴作人国际美术基金会“青年策展人专项基金”CEO丁羽、中央美术学院艺术管理与教育学院院长、北京画院院长吴洪亮、中国世纪坛美术馆执行董事季鹏程为召集人。邀请8名学术召集人、8名学术审稿人和41名青年策展人参加。活动包括“全球语境下的中国文化表达”、“建筑与设计展的宣传与社会责任”、“科技创新与固化未来”和“全球与本土”四个专题讨论，分线上线下同步进行。
第二次学术讨论会的主题是“建筑设计展的宣传与社会责任”。在活动现场，主办方代表、中华世纪坛美术馆执行董事季鹏程介绍了举办活动的初衷。他说，该活动希望年轻的策展人在这里充分表达和交流他们的最新研究成果和策展实践，让公众了解新一代中国策展人如何思考他们与社会、国家、同行和行业的关系。
中央美术学院设计学院院长、教授、博士生导师宋作为上半年活动的学术召集人在《思辨策展：关系、赋能与责任》作了主旨发言。
中央美术学院设计学院院长、教授、博士生导师宋
他说，今天的策展实践在应对紧迫而复杂的社会、政治、经济和生态问题方面发挥着重要作用，并试图以独特的视角和方式应对时代问题。目前，策展人的实践通常会将其转化为一种更开放的策展模式和策略的动态实践，从而导致持续的交流，进而获得以不同方式批判现状和想象未来的可能性。在策展人和观者重新定位成为共同的创作者和合著者的过程中，策展人起到了一定的赋权和催化作用，激活了展览语境，使观者得以参与和介入。策展人提供了思考的背景和动力，聚集不同的能量进入一系列与现在密切相关的问题。因此，跨学科和跨学科的联系非常重要。对于当代策展人来说，无限不仅仅是策展风格的初衷，更是它的未来。
MediumMedia的策展人和联合创始人王乃意发了言
王乃意演讲的题目是《危机时刻的策展》。她指出，要反思现状，审视危机，每个馆长都必须面对自己的真实处境。因此，近年来，当代策展议题在很大程度上追求全人类面临的问题，如气候变化、资源短缺、政治动荡和文化冲突。策展活动的领域有向外扩展的趋势，转向更多的灵活性和自由以及以合作、参与、互动、表演和话语为中心的自发实践。危机时期的策展策划也来源于开设同名课程的实践。在实践中，它不仅对危机做出辩证的解释和回应，而且为多样化的观点和经验提供了一个开放的表演平台，也为非物质的策展模式和策略提供了可能性。
策展人、人工智能公共艺术家、新媒体设备设计师杜致辞
杜演讲的主题是《公共艺术之于城市策展的社会职能思考》。她强调策展活动的宣传，以公共艺术介入为名的跨媒体跨学科公共审美教育聚会，上海新世界设计节的策展体验，让她意识到内容的介入激活了公共领域，甚至超出了她个人的预期。她规划活动的初衷是公共空间的介入，但对社区和邻里也有一些客观的集体意义。在她看来，要想履行一些社会职能，要坚持四点：立足现实、思想批判、现场体验、信息传递。她目前的工作主要是赋予城市权力，并在更新过程中做一些文化和创意活动的规划和策略设计。
独立馆长李讲了话
李演讲的主题是《如何让可持续贯穿整个展览生命链—以“持续新生”为例的多维度探索与实践》。她分享了《持续反应》和《持续新生》，这是2019年启动和规划的中国第一个跨境环保艺术展，并表示，我们应该停留在更广阔的领域和视野中，重新思考自然、人类及其关系，更好地理解世界面临的前所未有的人为环境灾难，并努力创造未来立即行动的可能性。她希望通过艺术媒体参与自然环境问题，从而建立一个当地的生态系统，传达可持续发展的概念，过上可持续的生活方式。目前，她正在探索回收材料的问题，比如如何制作一个零浪费的展览：从建筑到最终延伸的内容是可持续的，最终展览本身成为一个生命体。展览不仅是文化和交流的枢纽，还应该连接更多相关的人和相关的行业，跨越到更多相关的领域。
深圳关山月美术馆馆长彭宝玉通过连线发表了讲话
深圳关山月美术馆馆长彭宝玉通过连线分享。他的主题是《策展实践关注设计的社会责任、挖掘设计的文化内涵》。彭宝玉探讨策展实践如何关注设计的社会责任，挖掘设计作品背后的文化内涵。比如从1992年的《中国平面设计》到2003年的同名展览，前者的作用是让设计行业在传统艺术领域之外得到认可，后者则提出打造设计之都的想法。“中国设计展与公共艺术专场”关注设计与公共艺术的社会责任及其背后的人文关怀和文化思考。他提到作为设计展的策展人，要搭建一个平台，通过策展展示设计师的设计实力，履行他们的社会文化责任。对于未来，我们应该通过策展实践给人们一些触动，激发人们的思考。
设计互联策展人唐发言
唐演讲的主题是《设计的价值》。以长期项目“设计的价值”为例，她分享了她在过去五年中对设计策划的想法和经验。她说，设计策划应该响应时代的紧迫问题，产生和激发新知识和新思想，并将设计纳入整体文化中进行思考。创造新的应用场景，发挥洞察力、想象力和批判精神，在复杂的信息、物质和生活之间建立跨越时空的联系，引导公众进入那些令人望而却步的问题。
中国工程机械工程学会副总经理、学术评论员王晨总结说：
从宏观角度，王乃意延伸到如何利用当前世界发展的趋势和趋势进行策展；杜更多的是关于如何通过展览更好的传递信息，以及策展人应该如何创造价值；李谈人与自然、环境的和谐相处，展览本身谈的是整个展览行业格局的构建；彭宝玉通过关山月美术馆举办的一系列设计展览回顾了中国设计的发展。唐通过共享设计互联互通的展览，体现了深圳建设国际设计之都的决心和实际行动。
关于设计展览，他也提出了自己的观点：“设计展览有两大必须遵循的价值观：一是解决问题，设计要应用于生活和现实，解决人类面临的生活困难和困境；二是沟通，提出一种认知，让大家通过沟通接受
最后他提到这次讨论提出了两个问题：第一，馆长未来的角色和作用是什么？二、策展能改变未来，促进我们的生活和社会吗？答案当然是肯定的。
下半年，学术召集人、清华大学建筑学院院长、《世界建筑》主编张莉在《共筑文化自信，共持文明守望》上做了主题演讲。
清华大学建筑学院院长张莉作了主旨发言
他说，中国现在关注普遍意义上的人民生活质量和高质量的新型城市化进程。它们都将公共建筑重新聚焦于社区生活、自然环境和人文传统。——充分体现了当前全球共识。在21世纪进入第三个十年的今天，城市公共建筑的主题不是为人民和社区服务，而是如何为人民和社区服务。联合国开发计划署官方网站最近将“我们今天的生活，——，设计一个更加繁荣和公平的城市生活”放在头条位置。第17届威尼斯国际建筑双年展的主要策展人哈什姆萨尔基斯(Harshim Sarkis)将主题定义为“我们如何生活在一起”，并呼吁建筑师探索人类如何才能真正生活在一起。
2020年在全球范围内蔓延的SARS-CoV-2疫情，也从另一个方面给了我们一个提醒和启示：即使在科技高度发达的今天，我们的生活和健康仍然不断受到挑战，而保证我们的个体安全应对这些挑战的基础是我们群体所属的城市和社区。我们的城市需要告别建筑师个人英雄主义的时代，实现对社区、环境和民生的回归。由于中国年轻一代建筑策展人的努力，这种回归正在成为现实。在他们身上，我们可以看到中国当代建筑在共同构建文化、手持文明之光方面的自信。
清华大学建筑学院副教授范璐发表了讲话
清华大学建筑学院副教授、中国建筑学会建筑传媒学术委员会委员范璐发表了主题为《WA中国建筑奖的奖项设置与社会责任》的演讲。他介绍了评选奖项和展览策展，希望通过这次活动促使中国建筑界回到建筑最基本的问题上来。只有回到基本问题上，才能找到自己在世界图景中的方向和位置。
清华大学建筑学院副教授、《世界建筑》杂志副总编冯晴发表了讲话
清华大学建筑学院副教授、《世界建筑》杂志副总编冯晴在《伊卡洛斯之翼》上发表了演讲。本课题来源于当代建筑设计理论课程教学成果展。这个故事象征着20世纪末建筑行业面临的巨大危机，旨在引导学生思考建筑理论的基本问题。建筑展览不再是一个传统的展览，而是一个围绕着它的东西，它总是与人联系在一起。这只是参与者通过身体的渗透摆脱展示的一种有远见的方式，以更多样化的方式反映人与物、人与建筑之间的互动。
青年艺术家、策展人、公共艺术研究者陆致辞
青年艺术家、公共艺术策展人、研究员陆在《融入社会生活的公共艺术展览》上作了演讲。他介绍了自己参与的几个案例，指出公共艺术的实施存在很多不确定性，所以做公共艺术项目更多的是整合，而不仅仅是干预，需要一个协商机制，通过相互博弈和妥协来呈现效果。从公共艺术的角度来看，需要思考——公共艺术的演变和社会生活的融合。
《建筑中国》青年策展人、编辑莫万里致辞
《建筑中国》青年策展人、编辑莫万里发表了主题为《建筑展览的力量》的演讲。她分享了她对建筑展览和宣传的想法。建筑展览通过模型和图纸将缺席的建筑传递到另一个场地，一方面实现了建筑师向同行或学生传递知识的过程；另一方面，建筑展览不仅面向建筑师，还需要向公众展示建筑或建设项目。如何突破复制机制的设定，打破中间媒体的专业性，充分发挥建筑展览的力量，是建筑展览策展人特别考虑的问题。
策展人兼作家袁家伟发言
袁家玮演讲的主题是《以“（非）生产性”问题为起点的艺术实践与建筑策划》。从艺术史和建筑史的背景出发，她分享了一个具体的展览实践。从一个文字《坚决降低非生产性建筑的标准》开始，她完成了展览《坚决提高非生产性建筑的标准》。今年疫情开始后，她反复思考并继续深化这个话题，计划明年再办一个展览《坚决修正非生产建筑的标准》，主要强调还原与提升的矛盾，进行空间表征与被表征空间之间的空间实践。
哈佛大学建筑师和设计博士唐克扬对此进行了总结和评论
最后，哈佛大学建筑师、设计博士唐克扬做了总结。唐克扬说：
在20世纪20年代中国现代建筑的第一批开拓者去美国留学之前，中国的建筑不是一门现代知识，很难区分建筑和建筑工程。所以袁家玮提出的问题确实存在，即一切超出现实考虑的建筑言论都是铺张浪费，建筑只是为了解决建设现代中国的实际问题。
张莉老师的演讲将他的注意力从国家经济和民生意义上的物理建筑转移到了图像和语言问题上。虽然建筑学界对于这样的转型还是有不同的态度，但显然是另一个层面的建设，建设文化社区的意义和实际的经济建设一样重要。由此可见，范璐先生建筑奖演讲的主题，正是这样一个层面的“建筑策划”，策划评价问题的标准、讨论问题的顺序、呈现问题的方式。他以“策展人”的身份出现在这个策划中。
鲁论述了融入公共性的建构和对公共空间的介入。然而，他讨论的对象不是纯粹的理论，而是实践和综合的案例。无论一个艺术家是否认为自己是专业意义上的建筑师，每个人都有责任与自己的“使用者”产生相互“同情”和理解。
莫万利谈到“象征性再现”，这是一个有趣的暧昧词。她的展览想让观众“看得见东西”，但也纠结于理念、结构、抽象的逻辑。前者不太擅长，但建筑师很依赖后者。后者的强大之处在于，不像当代艺术那样一不小心制造了更多的混乱，它可以通过精确的控制和系统的思考来安排一个无形的结构，打动他的观众，而不是总是依赖于具体的语言和无数的现象。
冯晴老师引用了“伊卡洛斯翅膀”的比喻，让我们认识到了建筑的物质尾巴。我们不要忘记，它仍然受制于地球和引力的逻辑(技术上和文化上)。这种逻辑如何与大众沟通，并通过感性层面表达出来，仍然是我们策划建筑展览的挑战。除了其他艺术展览也重视的形象和社会理论外，将人体与某种外部结构同构是一种有效的想法。理论探讨和实践对于建筑策展人同样重要，也是建筑师可能的强项。最后，特别是对于建筑，“技术”是另一个要讨论的关键词。
制片人：赵毅
编辑：新宇
投稿人：中国千年纪念碑美术馆
校对：于斯，小青
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