大家何以成就
时间：2020-12-01 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
1957年中国美术馆收藏的盘河46.645.634厘米青铜雕塑
11月22日中午，听到潘和老师去世的消息，我感到震惊和悲痛。就在前几天，我向潘芬先生(潘鹤先生的三儿子)询问了他的健康状况，得知病情好转，准备出院，我也就放心了。没想到，坏消息突然传来，心情久久不能平复。
隔一天回班后，同学们纷纷问起这件事，困惑之极，停止了教学，和同学们围坐在一起，和他们聊起了带领我们这一代人认识“雕塑”的老先生。
80年代，我上小学的时候，在语文课本上看过一篇题为《在艰苦的岁月里》的课文。这篇文章引起了我极大的兴趣，从中我了解到什么是“颧骨”，什么是“依偎”，更模糊地理解到“雕塑”是一门“艺术”。回想起来，这是我人生中第一次对雕塑产生了依恋。成年后有幸在广州美术学院工作，从事雕塑教学和创作，与潘先生成为校友和同事。黑暗中，我童年时读过的这篇文字，已经播下了我梦想的种子。致力艺术教育四十余年，桃李满盈；沉浸在60多年的艺术创作中，硕果累累。这就是我眼中的潘鹤。
纵观潘先生的人生坐标，他不仅享受着漫长的人生，也有着广阔的阅历。只有这样，他这辈子才算幸运，能成为领域高手，更是必然。如何实现潘鹤？有很多因素，我认为主要有三个原因：
第一，家和国家的燃烧感。通过仔细梳理潘先生艺术创作的时间顺序，我们几乎可以将整个中国近代史与他的作品联系起来，这对一个雕塑家来说是极有价值的。随着时代的变迁，作为旁观者和见证者，他们不仅可以被无奈所发扬光大，还可以主动改变自己的人生。从某种意义上说，伟大的时代造就了潘鹤。他的每一件作品都洋溢着对家园的热爱，对土地的深情。写实的创作方法、具象写实的艺术手段和对现实的人文关怀成为潘先生卓越的雕塑语言。潘石屹的“红色经典”只有与时俱进才能实现。这些作品之所以能成为经典，显然是因为它们具有共同的条件和特点，如时空的超越性、内涵的普遍性和民族文化的史诗性，并普遍影响了中国历代雕塑家；他们不会因为时间的流逝而被人们遗忘抛弃，也不会因为观念和舆论的变化而老去剥离。反而会通过历史的积累被后人所敬仰和背诵。在中国近代史的每一个关键点上，我们都能看到潘鹤用他的作品进行的精彩演绎，这是一个历史的注脚，一个国家的故事。
第二，磨砺艺术信仰。潘先生的一生波澜壮阔，坎坷不平。他年轻时条件极好，像个浑浊的儿子。多方面学习后，结交人才，点燃艺术之火；在特殊时期，他受了很多委屈和磨炼，有十年左右的时间无法进行正常的创作活动。但无论上下游，他们对艺术从未失去信念和坚持，自1978年他成为雕塑系系主任后，便投身于教学后的艺术创作。整个80年代，他平均每年创作十多部作品。秉承他“雕塑的主要出路在户外”的理论，创作了一批具有较大社会影响力的优秀作品，如《珠海渔女》、《开荒牛》、《和平少女》等。都是在这个阶段创作的，这些作品已经成为当地的“城市名片”。潘先生一生完成了105件大型雕塑，分布在63个城市广场上，令人叹为观止。雕塑是艺术中的“重工业”，每一件作品都是脑力和体力的双重努力。尤其是那些大型的城市公共雕塑，更需要与统治者进行明智的沟通和协调，说服他们尊重和支持艺术创作的基本规律。多年来，这些雕塑已经上升为城市骨架的重要组成部分，使观众感受到感官和灵魂的双重震撼，在高处观察，唤起文化和历史的记忆。
第三，无与伦比的个人天赋。作为一个以雕塑闻名的艺术家，潘先生的作品和风格是不可模仿的！看着他的青春日记，他的思想和行动已经超越了年龄的限制。虽然这和家校环境有关，但字里行间不乏天才。学艺术的人都知道艺术成就受很多因素影响：科学体系的训练决定下限；不拘一格的修养决定中位数；无与伦比的天赋是天花板。单纯从艺术语言的分析来看，楚冠先生的雕塑被其爽朗的表面效果、潇洒的张力动作所折服，被其夸张的体积感和出色的空间感所惊艳。这种诗意的造型手法的确是与生俱来的启示，不是通过“学”就能获得的。在现代美术教学体系中，真的不可能“教”出另一个潘鹤，这也是一个值得老师反思的地方。
六年前，看着北朝碑铭，我深深地被缺乏气节和古拙刚健的风格所打动，所以我写了一篇评论。试想，潘鹤先生不是在为我们的时代立碑吗？是为：凿为笔，石为卷，风云为砚，文笔辉煌，天空均匀厚重！
张喜安(广州美术学院雕塑与公共艺术学院副院长)
本文来自亚星艺术网 转载请注明
上一篇
下一篇
