当代水墨画价格高并不等于价值就高
时间：2019-12-06 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
在我看来，要想成为当代杰出的水墨画家，有三个标准:第一，作为水墨画家，要有较高的中华文明和审美水平，要有比较满意的传统保护沉淀;第二，作品中要有传统的传承，要有文人的气息和思维。第三，我们应该反思时代，在传承中展示自己的思想、思维和新的创造语汇。虽然今天的水墨仍然是对传统水墨的挖掘和继承，但个性、趣味、观念等都与传统水墨不同。每个时代都有自己的认知。书法可以与时俱进，体现艺术家的片面宣传，是一件好作品。艺术总是追求独特，不能停留在模仿前人的作品上，其创作语境应该表现出对现实生活的高度和深度的关注，具有艺术哲学思维，这样的艺术家才是真正的艺术家。
说到现代水墨画家，有很多。如今，商场里很多人都在谈论“新文人画”，却很少有人知道于启平。事实上，早在20年前，俞启平就是新文人画的倡导者和参与者。他的《红房子》系列作品，他的《光头人》、《中山装人》、《山水风景》系列作品，即他的“新文人画”展，引起了画界的广泛关注和好评，在学术界有很高的声誉和认可。20世纪90年代，他被邀请到日本旅游，认真作画，在艺术上取得了很大的进步。然而，他忽视了，甚至不关心经营购物中心。从他的作品中，我们可以看到他深厚的传统技艺、成熟的共同创作词汇和鲜明的时代精神，以及他在传统中华文明中深厚的修养，但他的作品的市场价值并没有得到很好的表现。
前段时间，有媒体走访，主题大多与现代油墨市场有关。近两年来，油墨在市场上的趋势非常好，这可以称为“热”，自然，它也是各种媒体的热点。在谈话中，我深深地感受到了金钱和力量的力量。在门外汉眼中，报价决定价值;在圈内人看来，价值屈尊于报价的工作是无止境的。总之，学术价值与市场价值的差异是市场中常见的一对对立面。当然，萝卜和蔬菜是互相喜爱的，你也不再必然会有不同的想法。
当然，这个世界上还有很多艺术家，如余启平、徐欣蓉等，不在此列。虽然他们的作品不常出现在商场，但他们可能不像同时期的画家那样“炙手可热”，但他们的学术价值很高，有很大的增值空间。它还阐明了学术价值与市场价值之间的共同对立，甚至对立。
以我的保护经验，艺术家需要得到学术上的认可，才能在市场上走得更稳，保护更有价值。
前段时间，有媒体走访，主题大多与现代油墨市场有关。近两年来，油墨在市场上的趋势非常好，这可以称为“热”，自然，它也是各种媒体的热点。在谈话中，我深深地感受到了金钱和力量的力量。在门外汉眼中，报价决定价值;在圈内人看来，价值屈尊于报价的工作是无止境的。总之，学术价值与市场价值的差异是市场中常见的一对对立面。当然，萝卜和蔬菜是互相喜爱的，你也不再必然会有不同的想法。
然而，我们有必要看到一些真正艺术家“不完整”的一面，即学术价值不等于市场价值的一面。一个艺术家要想在艺术上有所成就，就必须在绘画和学习上谨慎。在这种情况下，没有相关艺术机构的支持，这些艺术家在市场上的宣传处于弱势。如黄宾虹、陈子庄、油画家张裕都有这样的艺术轨迹。说到现代水墨画家，有很多。如今，商场里很多人都在谈论“新文人画”，却很少有人知道于启平。事实上，早在20年前，俞启平就是新文人画的倡导者和参与者。他的《红房子》系列作品，他的《光头人》、《中山装人》、《山水风景》系列作品，即他的“新文人画”展，引起了画界的广泛关注和好评，在学术界有很高的声誉和认可。20世纪90年代，他被邀请到日本旅游，认真作画，在艺术上取得了很大的进步。然而，他忽视了，甚至不关心经营购物中心。从他的作品中，我们可以看到他深厚的传统技艺、成熟的共同创作词汇和鲜明的时代精神，以及他在传统中华文明中深厚的修养，但他的作品的市场价值并没有得到很好的表现。
在我看来，水墨画只是一种方式，一种符号，一种标签。今天的水墨画实际上是一种从过去文人精神到现实生活的表达方式。如果说中国传统水墨画更注重自身的利益，那么今天的水墨画更受现代生活的影响，更具有艺术哲学和现实思维。今天的墨水一定是“中国墨水”。艺术家应该具有中国传统的保护与文明特征，包括思维、词汇、艺术家的关怀和时代的气息，这是中国人的欣赏方式，也是中国本土文明的特征。
然而，我们有必要看到一些真正艺术家“不完整”的一面，即学术价值不等于市场价值的一面。一个艺术家要想在艺术上有所成就，就必须在绘画和学习上谨慎。在这种情况下，没有相关艺术机构的支持，这些艺术家在市场上的宣传处于弱势。如黄宾虹、陈子庄、油画家张裕都有这样的艺术轨迹。
还有一个典型的例子，徐新荣教授，中国美术学院研究生导师，南京艺术学院教授。他对西方绘画和中国水墨研究了30多年。他将油画所创造的体积空间和透视空间与没有任何痕迹的水墨联系起来，使绘画具有了宋元绘画的诗意和现代感。可以说，“质延续古意，文化改变现状”。然而，他没有意识到商场包装的重要性，所以他没有被商场里的许多收藏家注意到。
还有一个典型的例子，徐新荣教授，中国美术学院研究生导师，南京艺术学院教授。他对西方绘画和中国水墨研究了30多年。他将油画所创造的体积空间和透视空间与没有任何痕迹的水墨联系起来，使绘画具有了宋元绘画的诗意和现代感。可以说，“质延续古意，文化改变现状”。然而，他没有意识到商场包装的重要性，所以他没有被商场里的许多收藏家注意到。
当然，这个世界上还有很多艺术家，如余启平、徐欣蓉等，不在此列。虽然他们的作品不常出现在商场，但他们可能不像同时期的画家那样“炙手可热”，但他们的学术价值很高，有很大的增值空间。它还阐明了学术价值与市场价值之间的共同对立，甚至对立。
历代的典籍都是由时代、书院和艺术史的发展所决定的。现代艺术的学术价值与商场价值不一致的原因是多方面的。也有很多原因:信息技术的快速发展和传媒业的繁荣。也不要排除一些在商场里炒作、宣传、包装的作品，以及在礼品文化下盲目追求名画家的买家。预计收藏家和拍卖公司不会盲目追求商场的高水准。他们可能会更加关注艺术家的学术内容和艺术创作的价值，可能会理性地推动水墨在这个世界的发展。艺术发展史上没有太多的学术认可和成就，但市场上的作品却超越了现代艺术大师甚至古代艺术大师，这是不合理的。
青年艺术家的水墨作品仍然是一个实验和进步的过程。不可否认的是，大学毕业的年轻人有思维和技能，但他们的创造性词汇和成熟度仍然不够。当然，适当的宣传和包装有利于激发艺术家的创造力，但不能一味的炒作和包装。如果他们不能购物中心的摆布,坚持一个安静的创造性思维在艺术创作的道路,探索以脚踏实地的方式,逐渐提高自己的文明修养和在所有方面,并坚持寻找自己的创造力在艺术,他们的后防线发展将是优秀的。
以我的保护经验，艺术家需要得到学术上的认可，才能在市场上走得更稳，保护更有价值。
青年艺术家的水墨作品仍然是一个实验和进步的过程。不可否认的是，大学毕业的年轻人有思维和技能，但他们的创造性词汇和成熟度仍然不够。当然，适当的宣传和包装有利于激发艺术家的创造力，但不能一味的炒作和包装。如果他们不能购物中心的摆布,坚持一个安静的创造性思维在艺术创作的道路,探索以脚踏实地的方式,逐渐提高自己的文明修养和在所有方面,并坚持寻找自己的创造力在艺术,他们的后防线发展将是优秀的。
历代的典籍都是由时代、书院和艺术史的发展所决定的。现代艺术的学术价值与商场价值不一致的原因是多方面的。也有很多原因:信息技术的快速发展和传媒业的繁荣。也不要排除一些在商场里炒作、宣传、包装的作品，以及在礼品文化下盲目追求名画家的买家。预计收藏家和拍卖公司不会盲目追求商场的高水准。他们可能会更加关注艺术家的学术内容和艺术创作的价值，可能会理性地推动水墨在这个世界的发展。艺术发展史上没有太多的学术认可和成就，但市场上的作品却超越了现代艺术大师甚至古代艺术大师，这是不合理的。
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