写意画的本质源于内心深处一种精神概念
时间：2019-11-29 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
什么是手绘?写意是中国画的一个概念，也是中国美学的一个概念。随着受影响油田的扩大，出现了许多误读。人们常把写意作为与工笔相对应的概念，即粗糙或简单的表现形式被归类为写意。
自由创作精神的源泉
王勇(著名艺术评论家)
中国传统艺术与现代艺术的写意精神的终极目标是达到人与自然的完美融合的精神自由状态。18世纪法国启蒙思想家卢梭也主张“回归自然”。
近年来，中国学者比较研究了老庄“道与自然”哲学与卢梭“回归自然”思想的异同。虽然一直说,老挝壮族哲学是“被动逃避”从世界和卢梭的思想是一种“积极的企业”进入世贸组织后,无论老挝壮族哲学的“道家自然”或卢梭的“回归自然”,它具有积极的启示意义严重生态危机等现象,物种灭绝,精神损失,人类异化等等,这在当今世界很普遍。
因此，中国艺术的写意精神追求的是老庄哲学的精神境界，崇尚自然，超越了时代的隔阂、国界和文化的藩篱。它具有召唤人类共同关心的现实问题和未来理想的普遍精神内涵和审美价值。
艺术需要探索外部世界，表达自然，更重要的是探索内心世界，表达自己的精神。事实上，我们所追寻的中国艺术的现代性并不在西方，也不在外部，而是在中国传统艺术的精髓——写意精神，以及我们自己的内在灵魂——精神之中。
写意的内涵要与时俱进
王光明(著名花鸟画家)
中国画一直强调表现。表达包含作者的写作意图，实现形象与形象的融合。有人说:“我的画没有意义。”事实上，你开始的行动是在护理的控制下。只有意义是写出来的，意义是明确的，意义是不明确的;只有意义是体现在作品中的，意义是揭示的，意义是隐含的。
据说，阎立本在唐代看到张僧繇的画时，先是看到了平平，后来又看到裘德是一个现代的圣手，后来又看到他有三天不能去。这不仅是对作品的不断理解，更是对作品意义的不断深入理解。中国画的写意不仅是形式，而且是内涵。王朝文曾经告诉我，把中国画分为写意和工笔是不准确的，这两种工笔应该被称为毛笔和工笔。因为写意是没有区别的。当然，由于时代的不同，写意的内涵也与时俱进。但是，个人情感的意义，体现了时代的激情，无论是粗笔还是细笔，都能打动许多人的心弦。
技法是写意的工具，它决定了构图、技法和形式美的选择。由于工笔画的时间比较长，写意的时候自然要更仔细，更注重构思和完美的书写。
徒手绘画并不局限于某种形式
杨晓阳(中国国家画院院长)
写意绘画是以现实主义和抽象的框架来表达一种“写意”的。“意义”是指意图、意义、观念、内容和精神。没有精神，形式就不能构成艺术。包含精神本身的形式是有内容的。例如，传统的中国墨水是一种形式吗?这绝对是一种形式。中国水墨中有内容，包括作者的生活内容、生活修养和对世界的理解。当画家采用这种笔墨时，他们必须自然地、有意或无意地反映这一切。
写意是中国古代文论、诗学等古籍中反复提及的重要内容。明清以后，绘画在诗学和文论中采用了写意的概念。在绘画中，作为一个特殊的术语，它指的是一种出现在生宣纸之后的快速、快速、生动的绘画。但我们现在强调的是写意精神，从古代诗学、文论到明清文人画。具有如此重要的绘画类型和精神，写意并不局限于文学理论和诗学理论，更不是写意的形式材料。写意是一种概念，一种概念，一种精神。它绝对不是一种材料，一幅画或者我们所说的一种形式。它只是这种形式在大概念下的一个典型代表。
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