中国油画已经偏离纯手绘
时间：2019-11-29 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
西方现实主义艺术早已成为“过去式”
“当人们对待生活和艺术在今天的一个更直接的或放纵的方式,有些人仍坚持他们的理想多年,表达诗人像感觉的自己喜欢的现实主义绘画,要求投资的生产工艺和完善的质量要求,而且极其固执的崇拜理性精神和传统文化。”这是中国写实画派成立的宣言，它成立于2005年，至今已有十年。
然而，鉴于目前国际上比较有影响力的展览平台，如威尼斯双年展、巴塞尔艺术展等，大多以概念艺术为基础，传统的写实油画并不多见。艺术评论家贾方洲说:“在西方艺术发展的过程中，现实主义艺术早已成为一种过时的风格而不再被关注。”但中国的情况不同。在中国，无论是古典主义、现代主义还是后现代主义，都还处在未完成的过程中。"
对于写实油画的探索，《艺术》杂志执行主编尚辉认为，写实油画在当代仍有发展的可能。著名批评家皮道建认为，虽然相机的发明对写实绘画的衰落有一定的影响，但也有一段时期出现了“写真摄影”模仿绘画的现象，说明单纯的“针孔”成像技术并不能完全取代艺术绘画的艺术功能。
清朝的油画和肖像已经销往国外
根据吕鹏的“20世纪中国艺术的历史”,乔凡尼尼科洛,与利玛窦来到澳门,画第一幅油画“救世主”可能于1583年在中国西方画家画的,他也被利玛窦描述为“第一大师教日本和中国学习欧洲绘画的方法”。清初，许多擅长油画的欧洲传教士来到中国朝廷任职。更著名的是意大利朗辛。他被历史学家视为开创了一种特殊的“中国欧陆”风格，注重身体的准确性和结构的严谨性，但又尽可能地消除光影，表现出一种扁平化的、装饰性的、富有中国情趣的风格。
从1757年到1840年，广州成为西方游客最多的城市，因为它是中国唯一的贸易港口，而“出口绘画”成为这些欧洲人带回西方的最好的信件。从这一时期的出口绘画中可以看出，画家受到了西方绘画的透视、明暗、材质风格的影响。随着“林瓜”和“石贝林”的出现，油画肖像画开始销往国外。直到1898年,清政府下令,全国各地的学校和学院应该改变到学院研究中国和西方文化,而应被视为“手工绘画”课程主题,和外国学生应该派到国外学习美术,“西方绘画”可能成为新力量与传统的“绘画精髓”。
中国写实油画至少经历了三个阶段
但一般认为，从陈独秀在新文化运动中提出的“艺术革命”开始，许多艺术史学家才真正进入了写实油画的探索阶段。艺术评论家贾方舟认为，从那时起，中国写实油画至少经历了三个阶段:
第一阶段是以徐悲鸿为代表的一批欧美日归国艺术家在20世纪20年代将西方现实主义传统引入中国;
第二阶段是接受19世纪的俄罗斯批判现实主义和苏联时期的社会主义现实主义;
第三个阶段是“新古典主义”，以欧洲学院的古典主义为基础，“超现实主义”，以改革开放后的西方超级现实主义为基础。
通过查阅史料，我们可以知道，以徐悲鸿为代表的早期欧洲艺术家对中国写实绘画的影响很大，他们主要强调的是素描造型对中国画的改造，或者是基于素描造型对油画的探索。但由于这一时期是一个特殊的历史时期，直到1979年改革开放前，现实主义大多被安排为社会主义现实主义服务。一方面，它也与送钱绍武、罗公柳、郭少刚等留学生到苏联留学混在一起，深受旅画派绘画风格的影响，反映了列宾、苏尔科夫等社会现实。
另一方面，中央美术学院也邀请苏联专家来华讲学。例如，1955年至1957年，马克西莫夫作为中央美术学院的顾问，在新中国培养了一批美术专业的学生和教师，俗称“马训练班”。在这门课程中，新中国第一个艺术教学项目诞生了。苏联绘画中注重结构和外部光线的思想对中国绘画产生了很大的影响。其中，冯法西、詹建军、金尚一等中国写实油画都是这里的学生。
在这一历史背景下,中国现实主义油画步履蹒跚向前,和思考的真正舞台油画的本体是改革后,罗中立,他duoling,小华,陈丹青和其他现实的石油画家开始寻找油画语言独立的艺术风格。
贾方洲说，在这个阶段，我们可以清楚地看到许多坚持写实主义的艺术家所取得的突破。如罗仲利在其作品《父亲》中对农民生存的现实提出质疑，陈丹青在其藏画群画中对人性深度的探索等，都让我们感受到进入当代写实绘画语境的某种尝试和努力。
中国写实画派
中国写实画派由2004年艾轩、杨飞云、王一东创办的北京写实画派发展而来。
2004年，艾轩、王一东讨论了中国写实绘画的现状和趋势。艾轩提议召集最好的写实画家。后来，13位画家聚集在一起成立了北京写实画派。当时，艾轩、王义东、杨飞云、袁正阳、胡建成、夏星、龙丽友、张丽、郑毅、翁为、李贵军、张一波、朱春林等13位成员决定以年度展的形式向观众展示他们的新作。
2005年，艾轩与陈逸飞见面，并邀请他加入北京现实主义学校。陈逸飞建议改名为“中国写实画派”，吸收世界一流的写实画家参加画派。2005年3月，“北京写实画派”更名为“中国写实画派”，扩大了上海的陈逸飞、徐漫耀、四川的何多玲、广东的郭润文、湖北的冷峻等各省的顶尖写实画家。从那时起，这所学校的成员已经扩大到30人，几乎聚集了中国油画创作的精英。
“对意象文化的认识是中国油画百年实践中的一大盲点”
值得注意的是，在20世纪西方对艺术形式的探索中出现了立体主义、野兽派、波普艺术和超现实主义。20世纪60年代，哲学领域开始进入后现代的基调，反对收藏、反对中心的当代艺术开始盛行。当国内画家开始真正寻找油画的当代语言时，多元化的思潮此起彼伏。亚瑟·丹托的《艺术的终结》在西方更受欢迎。
从1949年到1979年，中国油画由于与西方的沟通不畅，各个领域的深层断层的形成，在世界现代艺术的框架下，中国油画不可能有新的自我定位。因此，“形象文化的认识是百年中国油画实践中的一个巨大盲点。”陈丹青在接受《收藏周刊》记者采访时表示，很多画家不是用照片，而是画画。“相反，中国油画正越来越偏离纯粹的绘画，通常成为一个手工形象。”
“很多画家不是用照片而是画出来的，”陈坦率地说
艺术评论家贾方洲梳理现实主义油画百年历史，探索在边缘化面前如何突破，他认为“在中国，古典主义、现代主义或后现代主义仍在未完成的过程中。”但陈丹青认为，机械复制的形象实际上主导了中国架上油画，他认为:“中国油画越来越偏离纯粹的绘画，成为手工的形象。”
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