国画应重理性法度还是重率性而为？
时间：2019-11-27 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
今天的中国画，是理性的还是自发的?这是一个需要深入讨论和澄清的话题。例如，黄斌宏和潘天寿的作品，以及中国当代画家商涛的作品，都被认为过于理性和严谨。这是真的吗?理性法则与自发行为之间的关系是什么?让我们看看专家们的意见。
梁江，批评家、画家——
理性与率真是不同创作阶段的要求
我认为我们可以从理性法则和直接行为两个方面来分析:
第一，在一般的中国画学习与创作中，既需要理性，也需要率真。在临摹书画作品时，要理性;在创作的过程中，要做到坦诚，运用各种规范、技巧和语言，做到得心应手，不受限制，达到“无法无天”的境界。因此，理性与率真属于不同艺术创作阶段的要求，而不是相反
2. 艺术家应该理性还是坦率?在我看来，理性和非理性，其实都是艺术创作过程中的个体状态，或者说心理状态，不一定与最终的结果有关。只要创作出好的作品，艺术家就会非常理性和坦率。我们说李白是酒和诗的神仙。当他喝醉时，他能写好诗。然而，经验也可以造就诗人。例如，杜甫对社会的理解非常深刻，这使得他的诗歌风格越来越压抑，充满了理性规律。西方绘画也是如此，比如抽象表现主义大师波洛克，他的非理性创作充满了理性的表达。他使用“滴画法”一幅巨大的油画,在地面上,溅的颜料在画布上一个盒子,把或刷钻洞,事先规划,没有固定位置画,喜欢随意走动画布,这似乎简单,但这样的绘画方法实际上是通过理性思考的画家
为什么有些人认为黄宾虹的作品过于理性?恐怕这是因为他的艺术观很有系统，很有系统，而且把“五描七墨”说得很精练。事实上，他的作品充满了激情和个性化的创作。他画的许多房子都是歪歪扭扭的，常常与屏幕上的山和人不成比例。这是因为他不能画直，不能理解构图吗?显然不是，他故意用夸张的笔法把这些房子当作一种水墨符号，这在他的作品中有着不同的效果。我认为，那些认为黄宾虹的作品过于理性的人，应该更仔细地阅读他的作品，并与同时期的其他画家进行比较，这样才能看出黄宾虹的感情是多么的深刻，墨水的线条是多么的富有激情
回来
中国传统画家庄小建
将真正的性情淹没在理性的法律之中
没有规则，就没有圆。画家首先要在理性规律的范围内打下良好的基础，以便全面把握中国画的规律和创作的内涵。然而，如果一个画家总是在理性的规律中旋转，那么他真正的气质就会被掩盖起来。他是否能表现出他的创造力取决于他是否坦率。这取决于天赋和运气。就好像水果太早了，长不长。
比较东西方艺术，我们会发现他们的生活特点是如此不同。西方绘画往往是基于激情，所以我们应该利用年轻的生活来实现艺术。因此，西方有才华的音乐家和艺术家往往英年早逝，自焚。中国艺术则不同。它关注的是中庸和不作为。想象一下中国画家和油画家、演奏古琴的艺术家和演奏爵士乐的艺术家之间的区别。可以说，西方艺术是无礼的，东方艺术是内敛的。因此，中国艺术提倡“老”。中医要老，画家要老，文字也要老。很多事情并不意味着你可以快速进步，如果你加班。你需要慢慢地去理解，等待你成为一个正常人，慢慢变老的那一天。即使我们看作品，也要经过一定的阶段才能理解一些优秀的作品。就像黄宾虹的作品一样，现在还有很多人无法欣赏是因为他们没有那种修养和知识
因此，对于中国画家来说，什么时候可以自由，什么时候可以自由，与他们的个性和修养有关。有些人之所以无法无天，无知而无所畏惧，是因为他们把它放得太早，许多根深蒂固的东西还没有搞清楚，许多技术要领还没有掌握，盲目地“随心所欲”，结果只能是可笑的。虽然有些人已经掌握了各种创造性的规律和方法，但他最终能否做到这一点，取决于他是否有高度的自信和自觉。只有这样，我们才能在没有规章制度的情况下以任何方式实现创新。所以艺术最困难的地方在于它的诞生，而不是它想要变得优秀就能变得杰出。在合理的法律范围内，每个人都可以努力工作，但你有机会鲁莽行事吗?是足够的吗?身高呢?这都是个问题。就像齐白石和黄宾红一样，他们只是说得好，他们的生命长度足以支持他们行动自如，自然，最终成为大师。多少人在理性的规律中寻找了一辈子，却还没有走出半步，他们就在路上了。这就像在沙漠里找水喝一样。很难看到泉水喷涌而出
在我看来，我仍然在理性的法律面前犹豫不前。首先，书法，我写了几十年，很多人劝我放手，但我没有。我的书法从一个朝代传到另一个朝代，大篆的书写是近几年才开始的。我很清楚自己的能力。如果我现在让它走，我的树只能长到这个高度，所以我不能让它成熟。目前，绘画也在探索理性的方法。我正在攀登阶段。我很清楚，我还没有达到“望山”的境界
因此，它关系到每个书法家的性格、气度和修养，更关系到他对问题的认识。今天，书画家的条件很好。他们可以快速、方便地找到各种信息。但是信息太发达了。没有具体的规模，很容易丢失。他们不知道什么是好，什么是坏。他们常常渴望成功
正
中国国家画院副院长张江洲
规律是中国画的基本原则
无论是从精神形态上，还是从语言体系上，中国画都要注意规律。我所理解的法是古人在长期的创造实践中形成的价值体系。中国画有一个很好的传统，叫做“文人画”。其崇高的精神品质、系统的笔墨构成、布局原则、造型原则和色彩模式是中国画的基本规律。但在这个前提下，中国画是不能不坦诚的。中国画还有一个核心价值，那就是“写意”——不追求形式上的相似，写意，谈心。这就是中国画对世界绘画的贡献。
在我看来，这种观点是由于对传统的误读。规律是中国画的基本原则，高度程式化是高度成熟的绘画语言的体现。掌握绘画的基本原理和方法是进入中国画的基本途径。中国画还强调“向自然学习，获得心灵之源”，这就要求画家要把握前人绘画的基本原则，真诚地感受自然，获得对天地的超越，培养清晰的笔触。无论是齐白石、潘天寿还是黄宾虹，这些大师的作品都是墨守成规的。同时，它也很直观。所谓“自由意志不超越瞬间”，也就是说，在佛法层面上，是创作者鲜活的生命体验和丰富的精神情感的艺术表达。就像徐伟作品中的墨葡萄一样，人们把它描述为“无泪无墨点”。八山人作品中遗留下来的山、水和天空中白眼的鸟，表达了明朝遗民面对朝代更迭和国家灭亡的怨恨。应该说，中国画本身的语言，无论是布局还是水墨色彩，都是一种精神的、主观的表达。规律和公式是中国画的识别，不会影响创作者生动的生活体验和丰富的情感表达
在潘天寿和黄宾虹的作品中，虽然他们的作品在法律上非常严格，但并不影响他们作品中的情感分歧。在他们的作品中，我们可以感受到一种特殊的感觉。在潘天寿的作品中，这种情感表现为激情和英雄主义。他的作品规模宏大，构图的大开大闭，行文雄浑洒脱，给人的精神和视觉带来了强烈的冲击。黄宾虹是一名大学生，他的审美追求更接近传统文人的审美追求，所以他的作品整体上所揭示的不是宣扬，而是追求内敛、含蓄、典雅的书香
今天的中国传统画家不同于传统的文人画家。我们都知道，中国古代对文人的修养甚至行为都有严格的标准，这就决定了文人画家的基本审美态度。但在我看来，今天的中国画家更多的是艺术家而不是文人。随着社会文化环境的普及和现代艺术教育的专业化培养，今天的中国传统画家越来越与文人疏离
当代画家的审美追求更多地体现在个性和率真上。因此，牺牲笔墨的表现力和丰富性，成为许多画家成功的主要途径。因为语言越单一，个性就越突出。这些画家的画是学不会的。它们只能遵循单一的线性关系，根本不能出来
在我看来，向黄宾虹学习中国画是明智之举。作为一名水墨大师，黄宾虹是当代画家理解传统、欣赏水墨精神的最佳途径。无论是纹理、摩擦、斑驳、染色还是烧焦，都充分反映在他的绘画中。没有一个中国画家的语言系统像他这样完整。可以说，所有的方法都是可用的。基础的宽度决定了发展的高度。学习黄宾虹可以为自己的笔墨基础打下一个广阔的基础，无论从东南、西北的哪个角度和方向，都可以突破并最终建立起个性化的语言模式。
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