当下书画市场不宜提倡文人画
时间：2019-11-23 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
文人画的本质是文人精神的孤独。
这并不是说文仁画没有标准。近代齐白石把文人画的风格发展到了极致。他是个木匠，甘愿在京华饿死，坚守自己的艺术底线。他擅长诗词、书法、绘画和印刷，他的综合素养是文人画的标准。齐白石的每一项都是高分。他创造的蝌蚪和小虾足以让他跻身世界大师的行列
广东有许多优秀的画家。如果我们放松文人画的标准，我们就会有一群敏感、有天赋、有才能的人，他们不是按四元数而是按一、两个突兀的尺度。如果把这样的人放在中国内地的一个省份，让他停止了赚钱的念头，把他置于“饿死在北京”的境地，那么他就有可能成为一个书生画家。但遗憾的是，他们生活在广州，那里有浓厚的商业气息，太多的诱惑和欲望
人们有车，你没有;人有别墅，你没有，结果，你的头脑严重失衡。此外，随着窑洞与笔会的不断举行，文人画的文脉遭到了极大的破坏。老板用钱来控制你的美貌。很明显是用天然墨水做的兰花。老板不理解。他说那是一片草地。谁会拒绝金钱呢?你不能改变它吗
一方守着另一方。这土壤太肥了，长不出黄山最美丽的松树。文人画的精髓是文人的崇高精神。它脱离群众，逆潮流而动。它是“笔底的珍珠无处可卖”心态的产物。一个在广州吃油的人怎么能成为文人画大师呢?才华被欲望吞噬，这才是真正的悲哀
艺术创新应该在法律上
作为一种绘画风格，文人画是不可否认的。它打开了文采和才情的出口，为创作提供了极大的自由。但是，自由与法律是相互制约的，新的思想应该纳入法律
艺术规律与文化有关。在江浙京津一带，文人意识浓厚，文人辈出。状元牌坊随处可见，这是对文人的一种尊重。特别是，老绅士的存在不允许年轻一代制造麻烦
上个世纪初，李可染写了一篇关于艺术创作的文章，给我留下了深刻的印象。他称自己为“苦派”，并强调他应该慢慢写。他所任教的中央美术学院国画系自然也追求这一目标。1978年，我在黄山亲眼目睹了李可染的大徒弟黄润华和十几个学生的写生。晚上，我用我的唾液做了所有画的三四个角，然后把它们贴在墙上。他严厉批评一个学生一天画两幅画。他不忍写得太快。但是这个学生几乎没有哭
如果你不亲自去看看真实的情况，你很难理解这位老人在中央美术学院的权威。在20世纪80年代的深圳艺术节上，周思聪是全国知名的艺术家。他画了“矿工的画”，我们都认为画得很好。但周思聪并不高兴。后来，他才知道原来是老头子批评她“要求赶她走得太早”。周感到压力。
客观上说，文人画的氛围是在北方。对笔的传输和连接有着严格的要求。强调用笔比用墨更重要。需要画的线不能太弱或太猛。力量应该是平均的。开始和结束笔的时候都不容易显示边缘。特别要有黄宾虹所说的“剑脊”，也就是说，中间要有飞白的线。这是很难做到的，因为悬臂和悬挂的手腕不能动摇。没有必要练剑脊十年以上。认为文人画可以走捷径，是踏入佛门的一步，却是文人画的无知。
“在利益的旗帜下占领这座山。”广州画院原院长张少成——
“广东没有文人画家。阅读氛围不够浓厚是一个大问题。阅读不到位。文人画呢?广州画院前院长张少成对文人画保持着最原始、最简单的理解，即文人画在文人画之后，文人画的本质是文人精神的孤独。根据这一标准，他对广东文人画的理论和现状进行了清醒的思考
中国美术馆办公室的“大红袍”展无法展现你的水平
“文人画”一词已被使用。有些人不是文人，什么都没写，却说自己的画是文人画。因此，在我看来，在这个时代，我们不应该提倡文人画，但我们可以谈论写意画。写意是一种艺术形式和绘画手段，它与工笔画有关。然而，“文人画”一词很容易被人蒙骗，导致学术腐败。毕竟，艺术取决于绘画和绘画的质量。有些人可能有文人情怀，但画中不一定有文人的影子
学术腐败由来已久。它不同于政治上的“老虎打苍蝇”。它不是局内人。你看不出他在搞砸——你说他不能，别人认为你在嫉妒
2009年，我见证了在北京某美术馆举办个人画展的盛况。大厅就像一个殡仪馆，一天要开几场展览。旗帜和花篮都是现成的。XXX艺术展开幕式已经准备就绪。请准备下一次XXX艺术展，然后更换横幅和花篮的名称。邀请客人为他们的外表买单。职位越高，成本越高。只要你给了足够的钱，并找到一个人写奉承的文章，你可以指向任何人。因此，一个画展通常要花费数百万美元。许多这样的展览都是所谓的“文人画”，它们被普及了，负面影响也随之而来
在市场经济条件下，在金钱的推动下，学术价值判断的缺失。艺术的圣殿和权威的出版物不再权威。当你说你在中国美术馆举办过个展，出版过《大红袍》画册时，很难解释你的水平。
文人画给机会主义者留下了空间
文人画的兴起是中国画史上不容忽视的一页。笔墨的解放，个性的解放，使绘画的材料从成熟的纸和绢变为原纸，这种材料的变化使绘画不再局限于对真实事物的描写。苏东坡作为文坛巨匠，首先在绘画上倡导“毋须雷同”。后来梁楷、法常分别到许为、八大山人，近代到武昌硕、齐白石。文人画取得了不可磨灭的成就
但文人画一出现，就具有“随意性”和“意率性”的特点，为后来的机会主义者留下了空间。似乎他们可以获得名利，而不去看绘画手册或努力工作。他们认为名声就是一切。这些年来，著名画家一直在愚弄人们
如果画家的思想都是关于如何提高他的声望,如何“占领学术制高点”,如何大惊小怪,如何设置一个小山以及如何作为“领袖”,他的想法是不正确的在一开始,他脱离文人绘画的初衷,只占据了旗帜下的山由利益驱动的。这类画家的公关和宣传远比他的笔触有力，所以他的心、手和嘴都无法匹配。他的欲望驱使他写得很快，甚至他的绘画也感到疲惫。他们的手不如他们的嘴好，因为他们吹气。他们的山又大又有名，他们的画可以高价卖出。随着送礼在社会上的传播，这类画家首先变得富有
文人被称为人类灵魂的工程师，但他也是人。他也想过好生活。最后，他不得不放弃文人的崇高地位，打出正宗文人画的旗帜，向市场投降。
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