中国画讲究笔墨是基础 写意是灵魂
时间:2019-11-09 来源: 作者:华纳艺术网  点击次数:
中国画讲究本质和精神,水墨是中国画的基础,写意是中国画的灵魂。这是中国画中非常有趣的一部分,也是西方人永远无法理解和做到的。当代中国画创作中存在的主要问题是形式重于内容,笔墨重于创作。这种超自然的、无私的、非功利的、有意识的创造性活动越来越少了。有许多针对商业展览和迎合市场的创意活动。有人曲解了师涛的“水墨要与时俱进”,片面地将中国画视为纯粹的“造型”艺术。一方面,他们改变了修补、涂抹、制作的方式,使原本高雅的艺术创作成为一种没有文化内涵的低级技术劳动;另一方面,他们采取了一些西方绘画技术获取,吞噬了,活着,这使得中国画独特的国家有它自己的特色已经变成了一种“四个不同”,无论是外国还是中国,陷入一种野性和荒谬。从全国美展的作品来看,几乎没有一幅是写意的。写意被简化为“形文字”。绘画的文化内容和质量已经大大下降。
在我看来,写意是中国画的精神,是中国画内在的审美思想和国民性共同作用下的艺术特征。当徒手画被拿出来的时候,就没有中国画的位置了。保持民族艺术特色,保护中国人的精神家园,是中国画独立于世界民族艺术之林的基础,也是中国书画艺术家不可推卸的责任。我们应该尽自己的本分。我们期待回归传统、写意、自尊、自信,复兴中国画的人文精神。
古人形轻意重,追求高洁典雅,憎恶平庸庸俗。东坡先生说“常见病难治”。一旦他们进入海关,他们将终身不得自由。宋代沈括说:“书画之美,应以神为本。”很难找到形式和实现。”白石老人有中国画的感叹“精彩在喜欢与不喜欢之间”。朱达的《光秃秃的山》、《残桩残鸦》,并不是对自然景物的再现,而是对失落的明代皇族后代孤独无助的心理状态的表达。徐庆腾在《论葡萄画》中写道:“我半生已成人,独立书斋在晚风中怒吼,笔底的珍珠无处可卖,我把它丢在野藤上。”它表达了他的烦恼和无能为力的才能和无用
“形与意”是中国画创作在解决技术问题之后首先要解决的问题。它不仅是一种审美标准,更是一种文化观念。它是雅与俗、国画与西画的分界线。中国画与西画的本质区别在于对“形与意”的不同理解和表达,这是由东西方不同的文化观念和审美观念所决定的。西方文化是暴露的,甚至是暴力的,而东方文化是含蓄的,含蓄的。例如:左第一,右第一,上第一,下第一,等等。西方绘画注重写实,表现形象的外在形式;中国画注重写意,强调一种超越形象形式的内在魅力和情趣,或作者思想感情的延伸,表达一种超越对象的精神。
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