何谓中国书画中的“气”
时间：2019-11-06 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
在现实生活中，人的呼吸可以分为积极的和邪恶的。正起，人是愿意接受和发扬的。人们不喜欢或不喜欢恶灵。但在书画作品中，积极与消极之间并没有明显的界限，这是不容易被人们所区分的。一些书画家成名后，就有了身份和地位的光环。有些作品有意识或无意识地带有邪灵。人们无法区分他们，但他们仍然盲目地追求他们。特别是在艺术批评的地位丧失之后，这种趋势更加严重。
“生动性、生动性”是由晋代的谢提出的，是“六法”中评价绘画艺术的第一个标准，也是书画家创作和欣赏的第一个标准。笔者认为，“气”是指书画作品中书法、形体所产生的气势、气场、气息、脉搏的感觉;“韵”是指书法和形体所产生的节奏感、对比感、变化感、过渡感、平衡感、和谐感;“生动”是指通过书写和形式所产生的生命的感觉、流动的艺术现实。书画工作者将在实践中体验这些感受
吕延绍先生曾提出“绘画应避免四种气”:黑气、火气、香俗气、浊气。这种气息在他的作品中是恶气。在长期的欣赏、研究和实践中，笔者意识到还有几种气息也影响着书画的境界:“凶、恶、阴、鬼”。他们在作品中散发出的气息让人感到不舒服，不舒服，但其实也是一种罪恶
在艺术作品中，呼吸是一种能产生能量的氛围。正能量使人积极向上，而负能量使人消极颓废，导致抑郁甚至自杀。因此，“灵气”既有积极的一面，也有消极的一面。在追求“生动性、生动性”的过程中，观赏者、学习者、收藏家、画家、批评家都要擦亮眼睛，提高辨识能力。不能不分善恶，盲目追求而不自知，甚至造成艺术方向的混乱和邪气的抬头，损害整个书画行业的正常发展
“阳光、空气、水”是人类社会最基本的生存需求。自古以来，它就深深植根于人们的潜意识之中。所以当人们欣赏艺术作品时，即使是没有文化知识的门外汉也会喜欢鲜艳、清新、润泽的艺术作品。其实，这就是人类潜意识需要扮演的角色。当人们的基本需求得到满足时，他们就会有精神追求。在这个时候，作品中所体现出来的瑰丽、大气、宁静、典雅、厚重、质朴、深思、自然、灵动、通透等美好的感觉会更加受到人们的喜爱。因为这些气息可以让人们享受到作品形式的美，同时，他们在精神上受到鼓舞，并具有积极的作用，所以作为一个艺术家，如何提高精神境界是非常重要的
几年前，我请人刻了一章，题为“十大气象”。“十大气象”有两个含义:
第一，做人要有正气、大气、正直、志气、才能、精神、和谐、地方精神(实事求是，不浮夸)、王者风范(有领导才能，有服务群众的积极思想)、活力(有勇气，敢于面对困难，有冲劲)。
第二,艺术作品应该正直(直立的明亮,远离邪恶,邪恶,弯曲和鬼),大气(庄严和沉重的,高尚的,崇高的,免费从小气),Qingqi(清新明亮,免费从迟钝和黑色),Jingqi(安静,吸引人们进入这个国家,摆脱干燥和火),Xiuqi(优雅和优雅,免费从粗俗和粉状),Heqi(和平、富裕、自然和恶性)气),灵气(灵活和透明的,没有邪灵和刚强的精神)，温琦(温和、成熟、优雅，没有粗野和土匪的精神)，舒淇(笔墨、自然，没有矫揉造作)，召琦(质朴、天真、返老还母、飘逸、好色，没有霸气，富贵、高贵、寒酸的精神)。
这些作品可以用文字来描述和描述，每一个都可以在画面中被感受和体验。因此，在创作过程中，要有意识地识别和去除口臭，不要让带有口臭的作品传播到社会。同时，要有意识地学习如何将良好的气息运用到作品中，使作品充满良好的气息和正能量
几千年来,人们一直在追求和总结的想法“人与自然的统一”,并想出了说“道家自然”和“向自然学习”,它要求作者融化他的精神本质,然后可以使艺术作品的精神不朽的本质。也正因为如此，历代许多优秀的艺术作品至今仍给人留下深刻的印象。而我们作为今天的艺术工作者，应该自觉地理解和遵守“天人合一”的理念和创作理念。这符合人的本性，也是人与自然共存和发展的最基本、最简单的概念和规律
思想水平的提高，主要是看得清，深入生活，研究人性和哲学，充实自己，不断积聚正能量，从而能够超越和放下，转变观念，完善思想境界，实现飞跃。它是一个不断积累正能量的实践过程，其中一个重要的指导思想是“正意识”。正觉的字面意思是意识和觉醒。它最初是佛教为佛教徒提出的思想和行为准则。坚持“正觉”的修行者可以从“我相、人相、众生相”的层次进入高水平的果位，达到精神和谐的罗汉果位。这一点与艺术家的精神追求是相对应的，所以笔者认为艺术家是可以学习，可以研究，可以对比的
“天人合一”是一个很高的境界，大多数艺术家花费大量的时间和精力去达到，即在思想层面和技术层面的各种障碍都起到了阻挡作用。特别是大多数美术工作者在技术层面的初级努力，忽视了思想层面的深层次研究和学习。许多人没有足够的思考深度，但他们正在尽最大的努力去做特技和独特的技能。事实上，这已经偏离了艺术追求的正确方向，不可能达到更高的境界。
艺术具有启蒙的功能，它与宗教有关。随着进一步的研究,会发现有一个更高层次的领域比“人与自然的统一”。音乐的鱼,鸟的音乐”、“流动的白云和水的流动”、“草的生长和盛开的鲜花”。自然界的许多现象揭示了自然界的一种自然和自然的行为，向人类展示了自然的规律。只是我们是否能读它并从中学习。在我看来，只有艺术创作达到这种境界，作品才能超越“天人合一”的境界，即自然、质朴、天真。只有欣赏和评价这一领域的艺术作品所产生的“生动的魅力”，才能达到最高的精神享受。
在艺术作品的创作中，要使作品充满正能量，就必须提高作品的精神境界。只有当作者的精神状态得到改善，作品的艺术状态才能得到改善。那么如何提高作者的精神境界和作品的艺术境界呢?这是一个非常复杂和困难的过程。潘天寿曾经说过:“在境界的层面上，步步沉重的日子里，虽然亲近，但往往艰辛的生活，未必梦想。”在这里，潘公说了两层意思。首先，领域是分层的，一步一个脚印，而不是简单的一层两层。第二，上一个台阶比爬上天空更困难。离你很近。你一生都在努力工作，从来没有梦想过，更不用说在几个层面上了。因此，作为书法家和画家，我们应该充分重视提高境界水平的问题。我们不应该盲目地跟随任何潮流，或者自己编造一些疯狂和荒谬的作品。我们应该把艺术视听与百花齐放、共存发展、艺术多方位的口号相混淆。我们也应该把它标记为高艺术或“创新精神”。
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