美术为何与大众渐行渐远
时间：2019-11-06 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
近年来，随着社会的不断变化和发展，艺术作为社会文化艺术子系统的一个重要范畴，也在不断地变化和发展。官方和私人艺术机构、新的艺术媒体和报纸正在涌现。在过去的十年里，所有的高校都开设了艺术专业，接受艺术教育的人数与过去相比增长迅速。看来艺术产业很兴旺。与此相对应，进入美术馆的基本人群是专业的艺术工作者或艺术学生。如果普通观众对艺术没有兴趣，就不会进入美术馆观看展览;艺术媒体的受众和读者是这个群体的一部分，普通大众不会关注和阅读艺术的新闻和趋势。因此，一些学者提出疑问:“还有什么艺术在画廊和画廊里，仍然局限在狭窄的专业圈子里，只能成为空中楼阁。”艺术真的如此脱离日常生活，晦涩难懂，无法与公众共舞吗?”
艺术本身的理性
“纯艺术”往往被大众异化，“纯艺术”往往是艺术家根据自己内心的感受创作出来的作品。一般来说，这种艺术具有精英主义，不同于比较普遍的“民间艺术”，即所谓的“精英艺术”。精英艺术除了具有较高的技术难度外，还有一个重要的特点，那就是它的创作动机往往是表达和展示个人的情感和才能，而不是遵从大众的意愿。倪赞曾经说过:“那些被仆人画出来的，但是那些没有灌木和草的，不想看起来一样，只想自娱自乐。”在一定程度上，这使得艺术创作本身就很小，很难像工业产品一样，其目的是为了满足大众的需要。事实上,在美术的历史悠久,虽然很多人的名字和作品可以上市,它永远无法否认在每一个时代的历史,无论西方美第奇家族的赞助艺术,或各种艺术活动在中国,这种精英艺术创作、艺术欣赏和收藏都是少数人的业务。因此，王弘毅指出:“精英绘画的物质形态(我认为也可以理解为精英艺术)通常包括两部分:一是创作，二是收藏。”这两部分都是与社会层面相关的，没有较高社会地位和专业技术的非精英群体通常与精英绘画没有任何联系。”
另外，在对一些艺术家的讨论和采访中，以文字的形式描述了一些与公众日常生活没有直接关系的抽象概念，如人文精神、人文关怀、人文思想等，以反映他们的艺术追求和理想。普通观众显然很难像一般的综艺娱乐节目那样容易地接近他们
实用主义的影响
作家阿成在他的八卦中说，所谓的中国文化基本上是世俗文化。这是一种成熟了很长时间的实践文化，产生了实践性。它顽强的性格已经影响了几个古老的文明，留下了中国。实用主义在中国有着悠久的历史。从儒家文化的广泛传播,这对中国社会有着深远的影响,今天的有些复杂和多样化的现实,尽管不同的时间有不同的精神价值的主题,我们不得不承认,无论什么样的价值取向,我们或多或少地受到一个实用主义的概念,“我们学习,做的,和实际使用要求应该自己”,否则为什么我们受害者时间和精力吗?
事实上，在许多人的生活中，阅读和写作有实际的目的，甚至有些人在日常生活中交朋友的目的是有用或没用。实用主义似乎是他们生活中最有教育意义的哲学。艺术，尤其是与精神生活直接相关但没有实用价值的“纯艺术”，在一些人的观念中往往与自己的生活无关，无法从中获得实际的利益。因此，它在生活中是可有可无的。面对包括艺术在内的多种艺术形式，它也被以实用主义的态度对待，不从内心转入艺术手术。
艺术功能的降低
在历史上，美术在不同的时期和特定的环境中具有特定的功能，但总的来说，美术无非是绘画(塑造)、形象保存、宣传思想、艺术收藏、住宅装饰、鉴赏研究、图文写真等。在摄影发明之前，美术在社会生活中有许多实际用途。它不仅是社会管理者用来宣传和维持秩序的工具，也是唯一用来纪念人物和塑造形象的手段。它不仅是象征社会地位的财富收藏和房屋装饰的理想选择，也是当时官吏放置性情、交流沟通的最佳媒介，许多社会活动都离不开艺术的具体参与。发明和后逐步推广摄影和电影和其他艺术形式的出现,许多功能美术已经逐渐被其他艺术形式取代,和意义最初给美术的社会已经大大削弱,导致艺术必须突出其人文价值,相对远离公众生活,传播到世界的艺术欣赏和艺术收藏。美术的社会功能弱化直接影响着公众与公众的关系
更糟糕的是，艺术的人文价值和艺术价值也在一定程度上受到了艺术市场的挑战。以绘画为例，一些绘画作品只传播到作者、商人、收藏家等手中，与公众关系不大。必须承认，许多展览和艺术活动是由策划者、画家、经销商和收藏家围绕艺术的商业价值来策划的，很少考虑到艺术、社会和公众之间的关系。当艺术作品在市场上流通时，有些人更注重其商业价值而不是艺术价值。艺术在一定程度上已经成为投资和交易的载体，因此很难关注艺术的文化艺术价值。在这种情况下，即使公众想要接近艺术，艺术也被人为地与公众筑起了一道墙。
当代社会文化生活的多样性不断丰富，人们对生活水平的要求也不断提高。有两种审美倾向:一是对生活的各个方面都有审美需求，从城市建设、环境设计到日用品、服装、首饰等，力求新奇、美观;第二，社会为人们提供了大量的精神文化选择，尤其是电影、电视、各种出版物、流行音乐等人们喜爱的流行文化产品。无论如何比较，“纯艺术”对大众的吸引力都无法与影视娱乐文化相比。这两种倾向增加了公众对生活本身的审美关怀。有学者称这种状态为“泛美学”或“生活美学”，因为“艺术几乎渗透到所有的对象中，使所有的事物都成为“审美符号”。既然生活为大众提供了大量的精神生活和审美方式，为什么大众要坚持“纯艺术”的欣赏呢?
缺乏艺术教育
艺术欣赏和艺术接受需要学习，艺术的欣赏者和接受者需要接受比较完善的艺术教育。然而，回顾我们的教育历程，很多人的艺术教育是碎片化的，甚至是完全空白的。这导致了艺术知识和艺术修养的缺乏，不足以支持艺术欣赏活动
另一个问题来自于专业的艺术教育。在中国现代艺术教育体系中，有些人特别重视技能的教学。这种教育模式多年来一直受到人们的质疑。陈川西著名的艺术历史学家认为20年前,“艺术教育技术培训的基础上,无论如何培养画家或提高整个国家的质量,因此,是不可取的,除了绘画技巧,艺术学生应该特别注意研究的文学、历史和哲学,数学和化学,而且必须有一个更深的理解的知识,甚至一些研究。否则，进行更大的创新只能是一种幻想(不是具有相同特征的自然变化)。这种教育方式带来至少两个方面的负面影响，一是导致学生文化素养的下降和缺失;二是使公众误解艺术教育的目的，把它当成一种谋生的技术学习，一度鄙视它为“小三”之一。
本文来自华纳艺术网 转载请注明
上一篇
下一篇
