当代书画应拒绝抄袭
时间：2019-10-26 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
在中国画创作中，临摹古籍是一种传统。在此基础上，再创作，即使形式与风格非常相近，也不会受到批判;在写实油画创作中，画面风格的相似性不会受到批判;而在以概念为特征的当代艺术创作中，如果大量引用相关的元素和概念，就会有剽窃的嫌疑。在这个强调创意、崇尚创新的时代，随着艺术创作团队的不断壮大，大量风格和主题相似的作品层出不穷，这让我们不断面临着一个老问题——引用或抄袭。两者的边界在哪里?另外，如何看待完全借用现成产品或其他现成元素的当代艺术创作方式?在浩如烟海的展览作品中，如何有效地保证其原创性?如何保护年轻艺术家的原创精神，促进艺术创作?
如何界定它们之间的界限?
创意更多地体现在想法上
康定斯基在《形式问题》一文中对“模仿”给出了明确的定义:“缺乏天赋的艺术家——即缺乏对艺术的内在追求的艺术家——把别人创造的形式拿来自用，混淆大众。”德国艺术史学家tejodo haitzer在他的著作《论伟大的艺术作品》中提到，与原作相比，艺术模仿者的作品在内容上总是更“激进、躁动、夸张、煽动性、炫目”，除了“表面上”的相似。
大多数艺术家和评论家认为，对于剽窃、参考和借用之间的区别，并没有一个明确的、统一的标准，更多的需要根据具体的作品进行分析和识别。
临摹在中国古代传统绘画中是一种非常重要的创作方法。其实质是向它学习。明清时期的画家模仿和临摹了许多古代绘画。他们选择这样的方式来体验和升华自己的情绪，因为他们相信传统艺术有传统的范式，而他们一生的追求就是学习范式。这是在当时观念下形成的传统学习、传承和个人创作规范的大框架。
中国美术馆副馆长李雷认为，与二三十年前相比，艺术作品的原创性在今天更受重视和重视。一方面，艺术本身的创造性在今天的文化思维观念中更加突出。另一方面，艺术作品的商品化和市场化是在保证艺术原创性的前提下进行的，这也涉及到知识产权的保护。
中央美术学院副教授于洋表示，进入20世纪后，艺术作品以创意作为价值评价的主要标准。当代艺术的主要表现范畴实际上是观念的表现。许多当代艺术作品都有借鉴其他作品的例子，其中有些是戏仿和盗用，例如政治波普的一些作品有原始的古典形象。仿拟、这种挪用与借鉴是不同的。
在当代艺术独创性的定义上，许多学者持相同的观点:当代艺术的独创性不是体现在作品的材料和图式上，而是体现在意识形态上。当代艺术家往往以一种非常独特的思维方式或实践方式来借用、挪用和改造，或以一种新的方式来表达有意义的事物，这是当代艺术的一个非常重要的特征。从以往的经验中积极学习，将其转化为个人创新的动力，与窃取他人的想法作为获取名利的捷径，这两者之间有着本质的区别。
事实上，鉴于抄袭现象日益普遍，中国的法律也有相关规定。《中华人民共和国著作权法》第四十七条对许多侵权行为有明确的规定和处罚原则，但在实际执行过程中难以真正贯彻执行。究其原因，主要是对抄袭与参考文献的界限没有严格的标准，只有主观的判断。
关注创意，艺术生态会越来越好
就中国当代艺术的现状而言，虽然短期内没有非常有效的方法，但从鼓励原创、拒绝抄袭的角度来看，仍有很大的改进空间。
于洋表示，青年艺术家在艺术院校的学习上更有经验，我们应该更加重视高等艺术院校在教学理念上的指导。艺术创作如果脱离了原创性，就会导致价值标准的混乱。因此，复制和复制的现象应该受到严厉的批评。但同时，我们也应该认识到，借鉴他人是艺术创新的必由之路。在坚持原创性的基础上，允许一定程度的借鉴他人的做法，也应适当加以遏制。为此，他提出了具体的建设性措施，即艺术行业可以设立一些奖项来鼓励原创，也可以单独设立其他级别的奖项来奖励那些有创新和独特想法的作品。也许艺术质量不能算是最高的，但作品创作过程中所体现的原创精神是值得我们去关心和鼓励的。
南京艺术学院教授顾成峰认为，当代艺术的原创性主要体现在观念上。思想的独创性应与形象的独创性相区别。当图像的引用和盗用不可避免的时候，我们应该更加重视对创意的鼓励。
另外，为了避免不必要的纠纷，我们也可以通过策展人、学术专家等环节来避免。“作为策展人，必须具备深厚的专业素养，开阔的视野，看过大量的艺术作品，尤其是熟悉度高的大型展览作品。”如今的美术馆馆长高鹏表示，艺术家只要真实地表达自己的环境和内心体验，就会是最具活力和原创性的。
中央美术学院美术馆馆长王皇生表示，在选择作品或艺术家时，很多展览都会强调“作品不能抄袭或与他人作品存在版权纠纷”，也会有学术判断。但是，如果对某些作品仍有争议，则不宜以个人语言评判抄袭，应该有讨论的空间。作为一个年轻的艺术家，范墨对“艺术作品的创作过程是艺术家在生活中发现、提炼、升华、实践的过程”有了更深刻的认识。如果没有这样的过程，创作将是枯燥的，不会产生动人的作品。个体的创造性思维始终是艺术家个体风格和个性形成的主体和关键。创作经常涉及参考，但参考一定不能抄袭。“只有鼓励创意，我们的艺术生态才能越来越好。”
引用或剽窃
2015年，上海当代美术馆举办了一场名为“copyleft: China’s art of misappropriation”的展览，对西方的“art of misappropriation”理论进行了扩展和改造。它认为中国的盗用艺术至少包含三种现象:与中国艺术传统有关的复制;与西方现当代艺术有关的挪用;以及与当前社会现象相关的山寨。复制、盗用和复制是可供借鉴的三种不同的方式和领域。在当代艺术方面，有许多西方艺术被挪用的成功案例。
张晓刚的《大家庭》让人联想到比利时超现实主义画家Rene Magritte;在张欢的综合材料中，可以看到德国新表现主义画家基弗的影子;此外，蔡国强2006年在柏林古根海姆美术馆展出的装置作品《撞墙》与博伊斯1969年的作品《狼》之间的关系。刘晓东的作品被誉为英国当代最伟大的卢西安·弗洛伊德画家等。
遗憾的是，中国艺术家试图模仿的西方当代艺术并不是一片净土。美国流行歌手杰夫·昆斯(Jeff Koons)多次被指控剽窃。澳大利亚画廊Tim Olson Gallery已经终止了悉尼著名摄影艺术家Ben Ali的作品代理，并取消了即将举行的展览。原因是后者未经允许使用他人的照片进行创作。鲍勃·迪伦的展览中展出了几幅摄影作品。例如，日本艺术家野田佳彦(yoshihihiko Noda)被曝抄袭意大利艺术家阿尔贝托? supreme (Alberto supreme)的许多油画，被日本政府文化部从2005年的艺术奖中撤下。
中央美术学院教授尹双喜也提到了另一个现象:艺术家的自我剽窃。在当今宽松的创作环境和全面的信息共享渠道下，一些知名艺术家找到了自己成功的风格模式。为了满足资金的需要，他们继续做重复性的工作。十多年来，他们的作品没有突破，没有创新，看起来很相似。漫步今天的当代艺术展，你仍然可以看到许多以简单拼贴(不同背景元素的拼贴，组合成另一件作品)和语言转换(如将文字转换成二维码)为创作方法的作品。这种艺术方法的陈旧和统一，不仅造成了资源的浪费，也造成了艺术市场的泡沫。这种模仿不仅是一种传承和惯性，也是一种值得艺术界反思和关注的现象。
当代青年艺术创作者因“参考”、“抄袭”而产生纠纷的情况并不鲜见。在济南举行的第七届中国体育艺术展上，李跃亮的油画《当我还是个孩子》与90年代胡武功的《俯卧撑》几乎一模一样，只是他用颜料代替了银盐，用绘画代替了复制的照片。今年6月,在“中国梦”当代艺术展览举办的一个网站,画家刘备忘录被指控复制油画的梦想”“如果年轻的艺术家他Chengdong,签约展览没有任何改变或重新创建这幅画,在展览和出版它网站的通知。在今年夏天的一次展览中，还发生了一起展览作品涉嫌抄袭他人毕业作品的事件。
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