掌握判断书画作品优劣要点的重要性
时间：2019-12-13 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
什么是中国画的意境?中国画是一种“象”的艺术，它的目的是表达画家的主观“意”，所以有“写意”和“意重于文”。古人说“环境生于象外”，意思是事物的外在形式，而“环境”应该是象外的象。因此,“意境”的完成必须意识到通过人民币升值正相关,同样可以为了理解“意境”说的结果完成“场景”的画家,观众的内心的“感觉”和“情感和场景的混合”。
虽然《齐云》的风格和技巧表现在笔墨的特点上，但如果我们要进一步研究，它实际上反映了绘画的意境和风格。后者与人的主体精神密切相关，即与画家和欣赏者的人格修养有关，即画家的人格修养越高，绘画的风格就越高;而欣赏者的人格越高，就越能欣赏和接受更高格调的作品。相反，如果画家的个性没有得到很好的培养，他的作品就不会有很高的风格。同样，如果欣赏者的个性不高，他只能接受低格调的作品，而不大可能欣赏高格调的作品。
根据作品的魅力、意境和风格选择最好的
“齐云”在一千多年前由谢赫首先提出，并在他的绘画《六法》中第一次提出“齐云生动”。后来，它也成为欣赏中国画的最高标准。“气韵”的内涵和诠释虽在历代有所变化，但其本质应是世间万物固有的、活的本质和节奏。简而言之，它指的是“传承精神”的“神”，也可以是俗语所说的“生命力”的“生命”。
那么，画家如何才能表达他的绘画的“生命力”，即传达自然的精神和生命的生命力呢?从另一个角度看，“气”也可以是画家的内在气质和大胆，即他的勇气、知识和修养;“韵”是“气”中笔墨的韵味和节奏，它可以通过绘画技法来表现，具体体现在构成技法、书写技法和水墨技法上。因此，“气韵”的内涵也包括反映画家绘画艺术整体效果和水平的最高境界。
笔与墨虽相辅相成，但一般来说，气与笔的关系较为密切，即笔主要用于提取气，干笔易动怒，观笔可评其“气”;而押韵则比较接近水墨，即水墨主要用来表现押韵，湿墨容易产生押韵，而使用水墨可以欣赏其“押韵”。因此，也可以通过观察绘画中笔墨的使用来评价绘画的“神韵”是否生动，艺术水平是否高雅庸俗。
由此可见，对风格的感知往往比意境的欣赏更为困难。因此，只有真正深入绘画本质的画家，才能深刻理解绘画的三种风格。
因此，书画爱好者应尽量熟悉笔墨的特点，进而了解创作者技艺的深度;努力提升自己的个性，从而能够与优秀的作品产生积极的联想，正确评价作品的风格，最终选择那些“生动”、“深刻”、“优雅”的书画作品进行投资和收藏。
根据作品的形状、构图和颜色来选择最好的
1. 颜色设置
谢赫在其著名的《六法论》中还提出了“按类分色”的理论，即在色彩的运用上，中国画与西画是有区别的。国画不需要研究和反映色彩与光感的关系。然而，中国画虽然只代表了对象的永恒本质，但对色彩的集中、深度、明暗、配色的主次关系、统一的色调关系、对比关系、比例关系等都有相当复杂的要求。如果处理不好，往往会使画面显得很庸俗。
陈先生Zhifo,一个著名的大师好绘画花和鸟画,已经彻底的常见问题的配色花和鸟画在他的论文形式的构图和颜色的美丽的花和鸟画
“干”——干的颜色是干的、沮丧的、暗的、没有生气的，主要用浅色代替彩色，没有自然的精神。
“火”——火是色彩反差太大，产生强烈刺激、不愉快的感觉。
“粗鄙”——粗鄙的主要原因是对比度处理不当。如果我们不研究颜色本身的纯度，随意配合，往往会产生庸俗的色彩，如丰富多彩的色彩，在当时显得更为重要。
“主辅不分，交错无序”——这就是色彩的主次关系。一幅画必须有它的中心色，主要是一种颜色，使其他所有的颜色都趋向于主色，得到协调，才会产生美感。如果原色和副色不分开，任意的着色必然会在屏幕上造成色彩混乱。
“黑与淡，平淡无味”——屏幕上的色彩过于统一而缺乏变化，尤其是色彩搭配与相同浓度的色彩起到同化作用，必然会变得平淡无味，而色彩等于无色。
著名山水画大师钱松岩先生经常根据绘画环境来设置色彩。在每一幅画中，他都能达到重而不滞，华丽而不庸俗，对比而不刺眼，统一而不单调的效果。可以说，他是中国当代画家中处理色彩的典范之一。
2. 形状和转换
因为中国画的本质是一种借形而适的艺术，也就是“写意”绘画，所以它的形状，尤其是变化是否合理就显得尤为重要。中相应的“形象塑造”的谢赫提出“六个方法”在他的“古代绘画记录”意味着Nanqi中国画表达主观的想法时,它不应该去完成排除放弃客观极端自我,即使在文人画最关注形式的相似之处,也是“根据对象”,而不是抽象描述完全分开的具体对象。
此外，国画大师齐白石多次强调“画的美在于似与不似，在于似而不欺”。因此,画家和艺术造诣,一方面,经常写出自己的主观兴趣,另一方面,在描述图像时,他不会描绘所有的细节,但是只会有意识地写最能反映他的意图的主要部分,也就是说,总的想法,甚至做一个合理的转换,“源于生活,高于生活”,为了更好地实现中国画的艺术建模”不像,但看起来像是“最高的追求”。
3.作文
这就是谢赫在其《古画志》中提出的著名的“六法论”中的“管理立场”，即宪法的构成必须严谨，不能轻率。中国国画大师潘天寿先生曾精辟地说过:“画事的安排要注意画面的安排，包括主客体、配合、虚实、密度、高度、高低、上下、纵横曲折。但是，我们应该特别注意画面的四个角落，使之与画面外的绘画材料相关联，并承担起画外的气势，使画面外的事物能够趣味盎然。”
如果在构图中出现了一些问题，不仅不可能达到一个生动的场景，还会以失败的画面告终。为了满足书画家对山水画构图的评价需要，元代画家饶在《山水画家族》一书中提出了绘画流派的十二项禁忌:本文分析了其特点。
本文来自华纳艺术网 转载请注明
上一篇
下一篇
