中国画应该走向世界
时间：2019-12-10 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
中国画如何走向世界?在我看来，“只有改造中国画才能与西方接轨”这句话是不准确的，“只有改造中国画才能进入国际市场，适应地球村”也是不准确的。严格地说，“如何让西方了解中国画”是我们要解决的第一个问题。在“地球村”时代，为了推动中国画的国际化，画家应该承担起推动中国画的责任。艺术理论家也应该向世界推广中国画理论，与画家合作，向世界各国展示优秀的中国画。
不经意间，我看到了一篇关于“中国画如何走向世界”的文章。这不是一个新话题，但却是一个值得我们认真思考的问题。
本人从事绘画创作数十年，对国画有一定的了解。我认为中国画家应该坚守中国画的底线，继承好中国画，让中国画永远屹立于世界艺术之林。中国画的内容和形式是不可动摇的，不可动摇的;中国画一旦改变，就不叫“中国画”了。
在我的理解中，中国画的内容以意识融入形象为特征，其形式特征是用“喜欢”和“不喜欢”的形象来反映意识。中国画虽然主张创新和发展，但也要求尊重传统，追求水墨语言的深度。如今，只要一些画家参与创新和发展，他们就会把西方绘画模式或一些与中国画无关的所谓“技法”嫁接到中国画上。他们的画既没有绘画的技巧，也没有中国画的精髓，缺乏人民的特色。这样的发展，很容易使中国画误入歧途，也很容易使画家迷失方向。
在中国画“与世界接轨”这一领域，存在着各种各样的争议。有一个句子在这篇文章中,我写道:“尽管国家艺术内容和表达形式的基础是一个艺术家的生活,使工作真正有生命力的”跨文化”和国际影响力,需要整合的内容和形式与世界”。我读过这篇文章很多次，我推测这里的“跨文化”可能意味着中国画应该有西方的绘画元素。
在我看来，一个国家的文化是民族精神的象征，不能轻易改变。中华文化是博大精深的，是一脉相承的。它在传统中突破，在传统中发展。这种发育是不可能有突变的。西方抽象派画家借用了中国画的写意手法，但他们并没有动摇自己主笔的方向。我们没有听说任何一个国家的画家把油画和水粉变成了中国画的内容和形式，但是只有一些画家的绘画风格可以借鉴中国画。
我们知道，就文化和艺术而言，越是民族的，越是世界的。康有为曾说:“周游世界，敢说世界绘画的高峰在中国，
在宋代。毕加索曾说:“中国画是惊人的。”齐白石在没有任何颜色的水里画鱼。他画了一条线来引水，却让人看到了河流，闻到了水的芳香。多美的一幅画啊!有些画似乎什么都没有，但它们包含了一切。中国艺术世界第一。中国画之所以获得如此高的评价，是因为它充分发挥了笔墨的作用，体现了写意的精神，表现了时代的精神。
中国画经过萌芽、发展、成熟和不断创新，形成了集民族文化素养、艺术修养、审美意识和哲学智慧于一体的综合体系。在创作和欣赏的过程中，画家和观赏者都能感受到天堂般的优雅、宁静和悠闲。
新形势下的“地球村”逐渐形成,中国画家应该首先考虑如何适应新时代的发展特征的基础上的传统,渗透中国画的本质和精神世界和影响整个世界,而不是让西方绘画吞噬中国绘画。
但“连接与世界”和“形成国际影响力”不是将中国绘画和西方绘画,不包含西方绘画作品中的元素或“国际化”,但有著名的中国画元素,强烈的民族意识和在某种程度上,深刻而深远的中国文化的内涵。在这个前提下，将中国画推向世界，让中国画影响世界，才是正确的道路。
世界理解并接受中国画吗?我认为大多数外国人不理解和接受它。他们不像我们把西方绘画带进教室时那样崇拜中国画。中国画从笔到墨，从点到线到面，从客观形象的“自然”到中国画家创造的“自然”，都有其独特的、不可替代的特点。以笔、墨、纸、砚为表现工具的中国画艺术史，经历了几个高峰和许多辉煌时期。我们是否认真思考过如何在西方艺术课堂中渗透和解释这门光芒四射的课程?我想徐悲鸿先生在世时一定考虑过这个问题。现在,我们不能急于接近西方绘画、中国画的内容和形式变化,甚至取代中国绘画和西方绘画几乎因为宣传工作不足,语言障碍和需要“与世界”,所以它可以进入宫殿全国中国画展。
中国画从新石器时代的陶器纹理开始出现和发展，至今仍在世界的东方闪烁。我们不仅不能失去中国画的传统，还要继承它，在前人的基础上努力发展和突破。
中国画是精神世界的体现，充满哲理和智慧。它和西方绘画是两个艺术高峰。但中国画的水墨、神韵、意境和风格，是西方绘画难以企及的。为了保持这一点，我们需要建立在传统的基础上。元代的赵孟福和明代的董其昌都重视并坚持传统。他们在传统的基础上创造了自己的水墨语言和绘画风格，使之成为一种新的传统。与此同时，王伯伯的“朔村”和“牛毛村”是在前人的“短披肩”的基础上发展起来的。明代文学家、历史学家王时珍说:“山水由大到小，由景官到东主，由李成到范宽，由刘、李、马到夏，由大志到黄鹤。”清朝的“四王”在当时属于“正统派”。他们深入研究传统，注重前人的绘画方法，创造了中国画的另一个高峰。清代石涛属于“自派”。但当我们分析他的笔法时，我们会发现他是在潜心研究前人的绘画传统，并小心地改变它。现代的黄宾虹被认为是一位绘画大师。他熟练地使用笔墨。但他也在前人的基础上进行了创新和发展。中国画发展到今天，我们要把它推向“地球村”。为什么我们不能继续走同样的路呢?
西方绘画注重造型、光感和自然科学。然而，中国画把它提升到了意识和精神的层面。笔墨的运用和气场、风格的营造都是相当困难的，是光和透视所无法替代的。黑白、虚与实与老庄的思想密切相关，“似”与“不似”意象体现了无限的哲理。中国画的最终展示是文化遗产、艺术修养和人生修养。它的最高境界是绘画的意境和境界。这些都是西方绘画所无法企及的。那么，我们有什么理由可以改变它的内容和形式，甚至用其他的画来代替它呢?
继承与发展是中国画的主要特征。继承中国画，把中国画再推向高峰，是当代画家义不容辞的责任。齐白石、徐悲鸿、刘海粟、潘天寿、张大千、傅宝石、李可庵等大师对中西绘画进行了深入、系统、科学的比较研究，提出了许多精辟的见解。他们不仅是第一流的画家，而且是第一流的理论家。它们都是基于中国画创作的传统，在不同程度上吸收了西方绘画的营养。值得注意的是，他们并没有改变中国画的内容和形式，而是把中国画推向了一个更高的层次。
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