水彩画画种虽小却有大内涵
时间：2019-12-03 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
通常我们在国画、油画、版画、雕塑之后会讲到水彩、水粉等门类。从这个角度来看，水彩画确实是一种比较小的绘画，但我认为水彩画是一种小的绘画，有一个大的氛围。因为它反映了中国过去100年的社会发展历程，反映了中国艺术家的努力。
1月23日，经过近两年的筹备和策划，由文化部美术司、青岛市人民政府、中国美术馆、中国美术家协会、中央美术学院主办的“百年中国水彩画艺术研究展”在中国美术馆开幕。本次展览是在研究中国水彩艺术发展历程的基础上举办的规模最大的水彩艺术展。汇集300多名艺术家的近700多件优秀作品，同时出现100多件珍贵文献和档案。它展示了中国水彩画艺术在过去100年里的历史和成就，形成了一部视觉可读的“百年多彩”视觉史诗。
具有中国特色的水彩画
“没有绘画是孤立地发展,尤其是在西方学习和集成的发展中国与西方的关系,每一幅画的边界的逐渐融合,水彩画在中国的引进和发展,一方面,它有一个影响价值,美学和现代中国艺术的方法,另一方面,它也是影响中国的当地文化和艺术。中国哲学的天人观、中国诗歌的意境、中国水墨和水彩的特点，在表现美学和技术理论上是相通的。“根据中国艺术博物馆的馆长,纪念中国水彩艺术研究水彩展览计划由朱棣艺术部主任文化部,范院长,中央美术学院的主席,让我们回顾过去和未来从时间和空间的角度来看,进入和反思的贡献和价值对整个中国水彩艺术在过去的一个世纪,这是一个文学的三重价值,艺术与学院展览。
近百年来，中国艺术家不仅将水彩画的技法、概念和方法引入中国，而且还将水彩画与中国文化艺术相结合，形成了具有中国特色的水彩画。在过去的30年里，我们可以看到各种艺术理念对水彩的影响。当然，我们也需要看到水彩对中国画的影响，比如中国美术馆的素描展。他说，水墨的结合体现了东方精神和西方思想，尤其体现了西方光与色研究成果的结合。经过中国艺术家的表现和精神的雕琢，水彩形成了自己的地方特色，这正是世界所缺乏的，我们称之为中国水彩。
中国的水彩艺术在形式上和技巧上吸收和吸收了西方水彩艺术的经典精髓，并将其转化为一种得心应手的表达语言。与此同时，它也融合了中国画的传统精神，在思想上和艺术上都有了很大的发展。因此，在水彩画的世界里，中国水彩画艺术表现出了自己的学术高度和鲜明的中国文化特色。范迪安说，100多年前，中国画家将水彩画引入西方的时候，还没有中国水彩画的概念。因此，中国水彩画不仅是一个历史术语，更是一代又一代中国水彩画艺术家对艺术理想的语言探索，尤其是站在中国土地上的历史与现实的结合。因此，中国水彩有其特定的文化和学术意义。从更高、更深的层面来看待中国水彩画的百年历程，说明中国艺术家可以将西方的艺术风格与中国自己的绘画传统，尤其是绘画精神相结合。在其他种类的绘画中，我们不能轻易得出结论，但在水彩画领域，可以说中国水彩画是世界水彩画。”
中国水彩画更贴近生活
从展览中可以看出，随着中国水彩画发展到今天，艺术视野已经非常广阔，意境也丰富多样。不仅有表达大主题和场景的杰作，还有描绘和记录各种生活细节的精美作品。
以水彩画家哈定为例，他创新了水彩人物画的创作手法，尤其是用水彩来表现藏族人民的生活，改变了人们把水彩看作“轻音乐”而不是“交响乐”的偏见。也有不少艺术家在展览中展示了他们在水彩画创作上的不为人知的成就。例如，水彩画曾被评价为“宋先生画嘉陵江，传情达意”。虽然我们看不到李sixun和吴道子的嘉陵江,我们可以谈论的动量,云和雾,昼夜的变化,和各种各样的风景在海滩上宋并不会增加自己的偏见,客观、忠实地描述,我认为这不仅是值得古人。”
“水彩画看起来像一幅小画，但它也表达和表达了我们社会的博大胸怀，以及一个广阔而丰富的审美世界。”作为策展人，范迪安深深感到，中国画家一方面非常勤奋地探索，另一方面也表现出了杰出的艺术才华。他的作品有一种优雅大方的气质，也从各个角度展现了我们社会生活的方方面面。
中央美术学院教授邵大桢也将中国水彩艺术概括为“小画大气”。“除了国画、油画、版画和雕塑，我们还会谈论水彩画、水粉画和其他门类。从这个角度来看，水彩画确实是一种比较小的绘画，但我认为水彩画是一种小的绘画，有一个大的氛围。因为它反映了中国过去100年的社会发展历程，反映了中国艺术家的努力。其中一个目标是将从西方引进的各种绘画，包括油画、水彩画和水粉画，带入中国艺术的概念和技巧。两者的结合就是中西艺术的结合。中西艺术的结合是不一样的，但中国艺术思想和技巧的结合，吸收了西方艺术思想和技巧，形成了一个新的艺术体的变种，水彩就是其中之一。名称仍然是水彩，但它有新的文化内涵，精神内涵和艺术技巧，这是很不简单的，所以它是一个大画面。”
邵大桢认为，与其他大油画家、大画家和雕塑家相比，水彩画领域的伟大艺术家对中国社会、中国文化或中国艺术的贡献并不亚于他们。“在过去的100年里，中国水彩画家所做的最重要的工作就是用水彩来反映社会现实和中国人的生活。这与20世纪的西方艺术不同。20世纪西方的艺术之路离生活更远，而中国的水彩画更接近生活。此外，中国人的血液、智慧和技艺都被输入到水彩画中。中国水墨画在水彩画中的表现语言与西方水彩画有所不同，这是中国水彩画对世界水彩画和世界艺术的贡献。”
一百年的水彩画历史
第一次,这次展览以中国水彩艺术的发展为线索的展览,以水彩在各个时期的代表作品为主要展示内容,并结合相关文献和档案将100年水彩艺术的背景在20世纪中国艺术的发展乃至中国社会的发展,揭示了水彩创作在不同时期的特点,并突出水彩艺术之美对20世纪中国外科发展的意义和影响。中国美术馆副馆长回应称，此次展览不仅为当代水彩艺术创作提供了参考，也有助于增强中国艺术创作的文化自信，促进当代艺术创作的繁荣与发展。
走进中国美术馆的圆形展厅，首先映入眼帘的是“每个人的风格”展区。陈七画家,包括关Guangzhi,潘Sitong,王Zhaomin,顾元哈丁,已经表现出在不同的历史时期表现出他们独特的水彩艺术生活的案例研究,展示他们的影响力在中国水彩艺术的发展在20世纪,并探讨这些个人创作的价值和意义,整个中国现代艺术的发展历史。此外，展览以五个章节的形式呈现了水彩艺术的历史发展。第一部分“即将到来的西学浪潮”是展览的介绍，展示了水彩画从晚清到20世纪20年代传入中国并蓬勃发展的面貌和特点;第二部分,“地方自我意识”展示了从1930年到1948年,创建讨论中国和西方文化之间的冲突和国家危机水彩画家有意识地结合水彩创作与当地现实,表现出关心现实的文化精神的主题,锋利的边缘变化和创新的风格,表现出新的美学风格;第三部分“新气象”展示了1949年至1978年的创作，展现了水彩画在中国新艺术史上的时代特征;第四部分“文艺复兴之旅”展览展示了1979年至1990年水彩画创作在改革开放新时期的复兴和反映社会现实的新气象;第五部分“多维视域”展示了1991年至今的作品，通过一批当代创作，展示了当前文化形势下水彩艺术创作中出现的新视野、新思想、新形式。因此,从“每个人的风格”的情况下展区五历史章节,从代表画家的艺术成就中国水彩画的整体历史时间和空间在20世纪,从点到面,它系统地展示了丰富多彩的历史水彩艺术一百年的照片。
据悉，中国美术馆建成后，此次展览将在青岛美术馆举行，这也为即将在青岛建立的中国(青岛)水彩博物馆奠定了学术基础。青岛市市委宣传部副部长、市委书记、市文化广电总局局长表示，青岛正在积极筹建国内唯一的水彩画博物馆。博物馆集水彩画收藏、研究、创作、交流、推广为一体，将为中国水彩画的发展提供更加系统、有力的学术阵地和支撑平台。
自从1715年传教士来到中国教授西方绘画以来，水彩画已经传入中国300年了。特别是近百年来，中国水彩艺术有着最为清晰而独特的发展脉络，对中国现代艺术有着重要的影响。
本文来自华纳艺术网 转载请注明
上一篇
下一篇
