浅谈书画艺术品价格暴涨的原因
时间：2019-11-07 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
据中国历史记载，中国最早的私人收藏书画始于魏晋时期，最早的书法作品。从篆、理、章草到魏晋，书法逐渐演变为真、兴、献考。被后人称为书法圣人的王羲之的出现，标志着中国书法的形成和成熟达到了一个高峰。据记载，南朝的王侯之间、文人与官僚之间，吊唁、问病、婚嫁、庆生、书信往来、藏书与否，成为雅俗之别。收藏书法，一个相当于现在收藏名人的墨迹，另一个则是收藏好的书法作为临时学习的标本。此时，绘画的功能仍然停留在墓室、寺庙、宫廷等重要场所的装饰上，以壁画为主。在唐代，绘画开始被画在大丝绸上作为移动的壁画或屏风。据史书记载，诸侯中有画师，汉代有宫廷画师，五代有画苑。绘画作为宫廷的一种奢侈品，随着朝代的更迭，在宫廷和民间传播开来。同时，由于皇帝的赏赐和百姓的要求，书画收藏开始盛行于皇室和士大夫之中。绘画的使用功能也传到了人们的耳中。杜甫有诗曰:“忆旧时咸阳之都，卖山水画。”这些山水画一定不是流传下来的名画，而是后来流行起来的门神、年画等装饰品。
孔祥东(南京)，作家、收藏家。江苏省书画协会副秘书长，江苏省文学评论协会理事。
1998年，新加坡一位资深文化记者撰文，预言中国大陆历史上第四次收藏高潮的到来。前三次是:北宋末和繁荣的康熙和乾隆的时期,1997年东南亚金融危机后,艺术品市场在香港、台湾、南洋地区低迷,而在这之前,艺术在整个大陆地区销售在这个地区,称为出口创汇。我不得不佩服这位记者的预测，因为在这个时候，大陆的艺术市场才刚刚兴起。到2001年下半年至2005年，我们真正看到了一流艺术品价格飞涨的过程，涨幅在10倍至20倍之间。收藏高潮的标志是:一流艺术品价格飞涨，赝品泛滥。我认为还有第三个迹象:当代艺术的流行。
从1998年到2005年，艺术品价格的大幅上涨基本上属于价值的回归。在经济水平相对落后的条件下，人的需求停留在温饱阶段。因为艺术品和所有奢侈品都不是生活必需品，它们的价值往往被低估。随着社会财富的增加，需要收藏和欣赏艺术品的富人数量增加，这改变了供求关系，艺术品价格开始上涨。然而，在如此短的时间内，价格的大幅上涨离不开拍卖这种交易方式的推广。拍卖的公开竞价在人性的帮助下，促进了价格的上涨，形成了新闻传播的效果。2005年,香港画廊的老板说,他从一线著名艺术家的作品在中国大陆在1978年增加了10倍20年到1998年,现在他搬回大陆,10倍的基础上10次。2004年底，有记者请我预测书画市场的未来走向。我说:2004年的价格是未来市场的新基准，即使有波动，也不会回到2001年的价格。
书画作品最早在皇室和士大夫中流传，最重要的是其稀缺性。北宋时期，由于上代人的积累，资源增加，收藏范围扩大到达官贵人。在明清时期，更多的富人加入了。在清末民初，学者和学者受益。这一次，全国人民的参与是空前的。艺术的本质决定了它不是一种商品，不是为了复制财富奇迹而收藏的物品。
为什么有些人预测未来某个时间节点的市场?因为2004年的价格有点难以置信。但2005年的持续上涨可能是由上涨形成的惯性，当然，现代商业手段的油腻化和推手的贪婪化也是必要的。其结果是，2005年秋季拍卖越晚，表现越差，市场呈下降趋势。但10倍和100倍的财富效应让资本大亨们如嗜血的人看到了巨大的博弈空间。2008年，书画市场开始了新一轮的资本驱动价格上涨。虽然有更多华丽的财富故事，但它们逐渐远离了传统的收藏。
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