书画作品凭什么屡拍高价
时间：2019-11-01 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
张大千、吴冠中、崔如琢三位作者的市场地位都非同寻常。
张大千的作品在市场上一直是一流的。在2015年3月发布的《胡润百富榜》(Hurun's best selling Chinese artists in 2015)中，张大千再次荣登榜首。1987年，《桃园》在中国香港苏富比以187万港元的价格卖给了一位北美收藏家。当时，这是张大千作品的最高拍卖纪录。29年后，这幅作品回到了亚洲，它的身份增加了140多倍。
吴冠中曾经说过“我从来不关心市场”，但是他的作品在市场上很受欢迎，而且拍卖价格多年来一直在稳步上涨。1988年，凭借《日照华山》，他的作品突破10万港元大关。1989年，高昌遗址以170万港元的价格成交，创下当时中国在世画家的最高拍卖纪录。2011年《狮子林》成交价1.15亿元，创下现当代中国画拍卖纪录和吴冠中个人拍卖纪录。此后，吴冠中的作品在中国现当代书画作品拍卖中一直处于领先地位。2010年，吴冠中去世。根据以往的经验，有市场地位的画家去世后，其作品成为不可再生资源，价格也会上涨。
吴冠中 玉龙山下古丽江
崔汝卓，一个陌生人，对我们来说，有一种神秘。近年来，发展势头强劲。崔汝卓是一位擅长山水画、花鸟画的美籍华人艺术家。他很擅长使用传统的墨水，但是他缺乏突破。与张、吴相比，其作品的艺术价值并没有得到广泛的认可。崔如琢在2015胡润艺术榜上排名第一，总营业额7.8亿元，比2014年增加3.1亿元。崔如琢的高价作品多为大型作品，如2011年，1亿2800万港元的《盛世和丰》，横幅为9.84米，竖幅为2.47米;2015年，耗资2.36亿港元的《魏瑞学忆江南》由8块银幕组成，总面积近300平方英尺。电影《飞雪与春天》也是230平方米。《桃园图》和《周庄图》在创作上独具匠心，体现了中西美学特色的融合，具有相当的学术价值。
张大千早期的绘画主要是描绘。这幅《桃园图》是他晚年创作的。它采用了自己独特的泼墨泼墨的绘画方法。大面积的水墨和色斑与周围的山、石、树形成对比，意境极富感染力。
张大千的《桃园图》是他晚年的梦想之地。它是画家追求的精神归宿。画家把自己的情感寄托在笔墨上，用笔墨来表达。因此，这部作品充满了感情和笔墨语言，”校长朱鹏高说，“而周庄反映了吴冠中对周庄的独特感情。他告诉别人无数次，周庄是一个特殊的地方，可以画好作品。他把生活中的感受融入到绘画中，让我们在他的作品中感受到他对这个地方的深厚感情。”
吴冠中 周庄
周庄创作于20世纪80年代，是吴冠中中西油画向水墨过渡、具象与抽象探索的实验时期。吴冠中自己也反复说过，他一生都在画江南。在散文《三种净土轮:黑、白、灰》中，他说他用灰色调来形容江南的不断尝试:“江南有更多的春影，淡色，素淡淡泊，小桥流水人，一群浅灰色调。”苏联专家说，江南不适合油画。我自己的油画是从江南的灰色调开始的。游客在他们的家乡看到明亮的银灰色。在通往艺术的路上，我艰难地走过了漫长的灰色时期。也许生活总是黑暗和痛苦的。也许我可以理解几十年的灰色基调。这一次，“周庄”正是吴冠中作品《灰色江南》的经典主题。
这两幅画的尺寸比较大，也非常有利于推高价格。周庄高148厘米，长297厘米，是市场上吴冠中最大的油画作品。张大千的《桃园》宽92厘米，高209厘米，是他艺术生涯中的代表作。
仍然需要保持理性
不过，这样的价格对于普通投资者来说，有多少参考要谨慎。
张大千是一位老派的一流画家，拍卖价格一直处于高位。虽然吴冠中是一位当代画家，但他在当代画家中有着特殊的地位。这两位大师“神性”的象征意义为作品的价格增加了不少。此外，中国书画拍卖市场在经历了2009年至2011年的迅猛增长后，于2012年进入调停期。根据中国拍卖行业协会发布的2015年文物艺术拍卖市场最新分析，2015年中国书画拍卖市场陷入“量价齐跌”的困境。与2014年相比，营业额减少了5424件(套)，营业额减少了27.7%。全球市场环境也不好。根据欧洲基金会(TEFAF)的年度报告，2015年全球艺术品销售额下降了7%，是2012年以来的首次下降，交易量下降了2%。在市场预期较低的情况下，名家精品自然成为底部保证的选择。它们在市场中流行起来并不奇怪。他们作品的拍卖价格能在多大程度上反映市场趋势，投资者应该谨慎。此外，《桃园》和《周庄》的拍卖人更“任性”，他们是有远大志向去收藏和追求高品质产品的收藏家，而不是贪图便宜。这张照片的拍摄者是当今炙手可热的收藏家刘益谦。也许他想为龙美术馆收藏各个领域的精品。他很少把目标锁定在现代中国书画作品上。周庄的买家相当低调。据说他是一个刚进入网站的年轻收藏家，正在建立自己的收藏系统。
香港市场与内地市场在市场环境和税收法律制度上存在诸多差异。香港春季拍卖热潮对内地下一次春季拍卖的影响应该或多或少会受到影响。
总而言之，面对香港书画春季拍卖“热”的趋势，投资者应保持理性，坚持价值投资原则。
香港春拍:张大千，为什么又是他
4月5日上午,2016年春季拍卖的“中国书画”在苏富比香港,张Daqian“桃园地图”开始是售价3000万港元在拍卖之前,最后取得了轰动世界的营业额2.7068亿港元,打破记录的艺术家的个人拍卖交易张Daqian“jiacouple地图”设定的2011年营业额1.91亿港元。
张大千的作品再一次脱颖而出。在“咏丽居中国书画收藏”和“中国书画”专题活动中，张大千共有23幅作品，其中最顶级的摄影家和画家，所有作品均已售出，成交率100%。成交价格前十名中，大前占7席。其中，排名第一的是张大千1983年创作的水墨彩画《桃园图》，按每平方米计算，高达1500万港元。那么，张大千的作品再次引爆苏富比的春拍又意味着什么呢?
张大千 1982年作 桃源图
霸主，无人能撼动
众所周知，自上世纪80年代初苏富比和佳士得在香港开始拍摄中国书画以来，张大千一直是香港市场的中流砥柱和“龙头股”。特别是在20世纪80年代和90年代，许多中国书画记录几乎被张大千垄断。尽管古时候大千的作品记录很少，但他的最高记录是在20世纪90年代末，先后被傅抱石、齐白石、徐悲鸿、李可庵、潘天寿等人打破。然而，从多年来的整体成交情况来看，张大千作品的价格仍遥遥领先，最突出的表现在前十榜单中。一个人往往占有一件以上，七件或八件以上，三件或四件以下，这是其他著名艺术家无法比拟的。同样，今年苏富比的春季拍卖会也是如此。如果把这两场特别会议加起来，前十名中张大千占了七席，前四席是张大千，吴冠中的《玉龙山下的丽江古城》获得1808万港元，排名第五，林凤眠的《摩登女郎》获得968万港元，排名第七;黄宾虹的《川中之旅》以8万港元的价格拍出，排名第八。特别值得一提的是，张大千的“over shot”作品成交额高达4.4亿港元，而苏富比两场书画展成交额为6.9亿港元。占书画总成交额的63.7%。可见，大千在市场中的主导地位难以撼动，未来还将继续发挥“龙头股”、“龙头股”、“指数股”的作用。墨水飞溅和颜色飞溅最终会被识别
从大千的艺术史来看，从60岁到1958年去世，他通过长期的艺术实践，利用世界艺术的优势，创造了泼墨泼墨的技法。他的作品，用色与墨的结合，用笔的华彩，用笔的豪放，布局的雄浑，画风的雄浑，以及他自己的家族，为中国画开辟了新的表现方式。有评论家认为，“今天，只有张大千才能继承古代艺术遗产，拍下世界艺术的照片，从而使中国画的技艺和境界得到进一步的扩展。”不幸的是，当大千1949年后出国旅行时，大多数中国人对他的了解仍然停留在建国前的艺术造诣上。他们对大千晚年独特的泼墨泼墨技法没有充分的了解，导致这些作品在大陆的拍卖价格往往低于建国前的作品。直到2010年嘉德创造了上亿元后，国内一些藏家才开始关注泼墨泼墨的作品。
相反，海外市场一直对这类作品情有独钟。因此，苏富比对中国书画的估价在5,000万至6,500万港元之间，创下了苏富比中国书画部门的最高估价。大陆藏族人刘益谦打败了英雄，吃掉了大千的《桃园图》，说明大陆藏族人对大千的泼墨泼墨十分重视。有趣的是，前十名中有四幅泼墨作品和色彩作品。除了《桃园》，还有1980年的《阿里山小色》。这是该作品首次出现在拍卖领域。它是用一种半抽象的方式写的。大量的蓝色和绿色的石头溅在画面上。矿物颜料堆积得很厚，如宝石、黄金和各种颜色的颜料。整幅画色彩斑斓，令人眼花缭乱，成为阿里山的主色调。这幅杰作以咨询价的形式推出，成交价4444万港元，排名第二。1966年，《亦笃行》以3436万港元拍出，排名第四;1973年，张大千用日本纸板画出了“夜帆”，比尺超过一格，成交价为872万港元，排名第九。由此可见，泼墨和泼墨的作品变化多端，富有魅力。
张大千 溪山游屐图
出身名门自风骚
这次苏富比春季拍卖会上，大千的名作几乎都出自可靠的来源和名家。以大千1983年创作的《桃园图》为例。1983年完成并在台北国立历史博物馆展出后，它落入杨帆之手，杨帆是“贬仙堂”的所有者，也是香港著名的导演。1987年，杨帆将这幅《桃园图》送到苏富比拍卖行拍卖，最终以187万港元成交。当时，这幅画的价格打破了中国现代书画的拍卖纪录，被著名古董商思远收藏，最后被著名的“麦克塔格特艺术收藏”保存。“麦克塔格特艺术收藏”是由麦克塔格特和他的妻子创办的。从20世纪60年代初开始，它就收藏了亚洲艺术作品。它的收藏在西方很有名，《桃园》是他们的最爱。收藏期间，《桃园》多次在美国重要的大型展览中展出，并被收录在与张大千有关的学术专著和目录中，被各类出版物描述近20次。因此，桃园地图投放市场后，所有买家花了一个小时的时间，进行了100次投标，最终成交价为2.7亿港元。与此类似，阿里巴巴以4444万港元收购的阿里山小泽(Alishan Xiaose)也创下了4次纪录;维江，一笔3548万港元的交易，已经被记录了10次，并参加了两次展览。因此，作品的来源是可靠的，家庭背景是非常重要的。这些作品极其昂贵并不奇怪。
没有最高的，只有更高的
近年来，国内外经济形势不容乐观，艺术品市场疲软。虽然中国有价值1亿元的名作，但整体的调整和下降趋势十分明显。而这次香港苏富比充满信心，隆重推出了张大千各个时期的精彩作品。在中国美术史上，大多数个性鲜明的画家都逃不出同一风格的怪圈，所以藏家通常只需要几位这样的画家来收藏。张大千则不同。精通荣华、大绿、小绿、淡红、白描、写意、工笔、泼墨、泼彩等18种武艺。可以说，在掌握中国画技法方面，似乎没有第二个人能与张大千相比;同样，在绘画内容和题材上，大千几乎是无所不能的。在现代画家中，齐白石可能是唯一在花鸟方面超过大千的人。徐悲鸿的动物作品，尤其是跑马作品，比大千的动物作品更具有时代感。傅抱石的人物具有很高的古代性，可以与大千的人物相媲美。对于喜欢收藏中国名家书画的收藏者来说，大千的作品选择余地很大，这也是大千的作品在国内外市场经久不衰的主要原因。市场反复证明，张大千的精品价格不是最高的，只是更高。
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