主题性创作与政治行画无关
时间：2019-10-30 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
总的来说，中国主题艺术创作的传统延续了前苏联社会主义现实主义的创作方法。它甚至嘲笑和批评的原因很长一段时间是这样的主题创建太著名的在中国,尤其是在特殊时期新中国成立后(所谓的“高大全”和“红灯”),和艺术家很少主动创造。由于时代的惯性，这种创作理念和表现形式在今天仍然不同程度地存在。
从概念上讲，主题创作实际上并没有很强的时间取向。它存在于各个国家和民族的艺术实践中。美术史上众多的经典作品也告诉我们，世俗权力和宗教权力始终是艺术创作最重要的“原则”和绝对的主题。“凡画者，皆有国之红宝，乱之轮廓”(历代名画记录)。无论是帝王图、永乐宫壁画、红鹤图，还是达芬奇、伦勃朗、大卫，这些都是很容易找到的例子。这些作品和艺术家的艺术成就是不容置疑的。
在很长一段时间里，当涉及到主题创作时，它或多或少会被一些挑逗的色彩所覆盖。在很多人的心目中，主题作品往往与一些宏大而沉重的历史主题和仪式、典型的Facebook领袖或英雄、相同的构图和画面氛围等刻板印象联系在一起。它涉及政治、意识形态、民族意志和特定的历史时期。
主题创作没有对错，也没有优劣之分。今天我们对这一概念产生不同的感受，主要是由于长期以来主题创作与艺术家的个性和才能之间的错位。主题创作几乎成了“政治绘画”的同义词。
美国华裔艺术家林英1981年至1983年创作的《越战纪念碑》(华盛顿)是一个典型的主题作品。它以极简的风格和象征性的方式表达了作者对战争和人性的深刻理解和思考，得到了政府和公众的普遍认可。“它的平直、延伸和反射与传统纪念碑的庄严、宏伟和威严形成了鲜明的对比。”
毫无疑问，像历史上的任何时期一样，我们与今天和未来的主题艺术作品的创作是分不开的。当前，中国正处在一个不同于历史上任何时期的历史发展和社会变革的重要阶段。政治、经济、文化、艺术、社会等诸多方面都出现了新的变化和要求，为主题艺术创作带来了新的挑战和机遇。
问题是，要创造什么，如何创造，为谁创造。
不同艺术家个人艺术创作的主题创建更具代表性和有凝聚力的责任感和整个国家和民族的荣誉,尤其是在当今复杂的国内外形势,与著名的文化、道德和环境问题,从中央政府到地方政府的老百姓,他们呼吁,期待真正的民族精神和文化的责任,反映时代的声音，有更多具有较高艺术感染力的主题作品。
一个时代的主题应该由经历过它的最生动、最有活力的人来表达。
老一辈艺术家用自己的生活和艺术，见证和记录了那个时代的主题。今天，负担落在了很多艺术家身上，他们在七八十年代甚至是九十年代之后一直在成长。要在主题创作中摆脱“政治行动绘画”的标签，需要各方的共同努力。在政府指导、展览、竞赛评价体系等方面，推动形式技术多样、题材灵活的艺术创作。在大学教育中，教师应该让学生正确认识主题创作的重要性和意义，鼓励学生从传统文化和社会现实出发，运用新的艺术理念和技巧为这个时代发声，让主题创作真正走出去。“政治行动绘画”理论成为弘扬传统文化、凝聚民族精神的最有力的声音。
现在是“命名”主题的时候了。
如今,主题创作所面临的主要矛盾不是意识形态和艺术个性之间的矛盾,但矛盾社会的刚性和惯性思考优秀作品和艺术家的创作主题,深度之间的矛盾和代表性的主题和划时代的和一致的艺术语言和技术。目前，许多艺术院校的学生和毕业生都不愿从事陈旧刻板的主题创作，而更热衷于材料和思想的游戏。然而，当概念艺术越来越趋向于冥想和自我娱乐的风格时，人们突然发现原来的主题创作需要更大的勇气、更深的责任和更广阔的视野。
本文来自华纳艺术网 转载请注明
上一篇
下一篇
