加入收藏 设为首页
欢迎来到华纳艺术网-中国专业艺术网！
艺术展览--华纳艺术网（让艺术体现价值）

    争相炒作或令画家艺术自毁


    时间：2019-07-11  来源：  作者：华纳艺术网  点击次数：


    美术批评家系列之著名美术批评家、中国艺术研究院研究员郎绍君强调——　　争相炒作或令画家艺术自毁　　作为中国文化的突出代表之一，中国画有着广泛的受众，进入当代的中国画在创作和精神上得到更大的解放和自由，而随之而来的，关于中国画的变革和创新也激起了热烈的讨论。就此，本报记者采访了著名美术批评家、中国艺术研究院研究员郎绍君，在他看来，多元化发展使中国画有无限生机，但也使它的面目不像以前那么清晰和肯定，其前景还有待洞察和把握。不过，他提醒在当前追名逐利的浮躁环境下，画家更应警惕“高原停顿”，避免“艺术自毁”。　　无限生机与现实困惑　　记者：“85新潮”时期有个观点惊世骇俗，认为“中国画走入穷途末路”，您怎么看这个观点?　　郎绍君：这是当时的年轻批评家李小山在一篇文章中提出的观点，这个带有极端意味观点的出现，标志着新时期之初，青年理论家直言不讳的批评精神的复活，反映了他们对中国画革新的焦虑和期望。对中国画“危机”的表述，点燃了关于中国画现状与前景的大讨论。我一向的看法是，这种冲破时俗的自由批评精神，打破了只会颂扬、不敢讲真话的风气，但不赞成“穷途末路说”本身。　　在我看来， 新时期的画家进入更开放的环境，获得了更大的创作自由，个性得到很大解放，凡事都以“阶级斗争”的观点和方法去衡量的时代结束了，统一意识形态的束缚大大松绑，中国画有了趋于繁荣的前提。　　中国画面临的新的社会情境：一是伴随世界经济的全球化，艺术多元化不可避免;二是发端于西方的“当代艺术”作为强势文化，在中国得到了快速响应与传播;三是艺术市场的复兴，给美术创作带来有力的刺激。不过，趋于多元的中国画，其前景如何，还有待我们洞察和把握。　　记者：那么，您觉得中国画是否有危机?　　郎绍君：中国画的内容、风格、样式、材料和技巧越来越多样，借鉴西方艺术、追求个性的潮流越来越强势，这既促进了中国画的新变，也使它的边界趋于模糊。可以说，生机与困惑并存。如何理解本土艺术的现代化，如何处理本土艺术和外来文化的关系、传统艺术和当代艺术的关系，是中国艺术界的一件大事情。　　“新水墨”有待时间检验　　记者：为了追求中国画的现代性，画家进行了各种尝试，您怎么评价这些“新水墨”?　　郎绍君：中国画的新变被称作“新水墨”，是一种语言上的方便，以“70后”、“80后”、“90后”为中坚的年轻画家，敏于时代感应，吸收新的观念，尝试新的形式，诸如变形的、抽象的、观念的、奇幻的，努力赋予中国画新面貌和新的表现力，这是中国画发展的必然，是好事。“新水墨”没有一定的格式，但都使用水墨材料，保留一定的水墨特点，和传统中国画有不同程度的连接，应当充分肯定这一大趋势。　　记者：在今年秋拍上，新水墨画家徐累的《霓石》成交价为1840万元，达到了千万元的级别，这是否说明当代“新水墨”的尝试已获艺术界肯定?　　郎绍君：拍卖的指数与艺术的品质有一定关系，但它体现的主要是市场价值，而不是衡量艺术价值、美术史价值的标准。徐累作品的拍卖也是如此。说到底，市场是一种资本运作，参与运作的各方都以赢利为主要目的。市场难免有各式各样的炒作，出现混淆优劣与真伪的事情。一般说来，那些进入历史的、有定论的艺术家的市场价值，会较多反映艺术价值，反之则差一些。一个“新水墨”画家的市场价提高了，有多方面原因，但它在多大程度上反映当代“新水墨”的艺术价值，需要具体分析。　　记者：那么现在进行“新水墨”创作的画家中，您比较肯定的是哪些画家的作品?　　郎绍君：批评家都会有一定程度的偏爱选择，但这并不重要，重要的是理性的态度和具体深入的艺术分析。你说的“新水墨”画家大多年轻、敏感、没有框框，他们有探索性和新意，评论界和市场重视他们，是很自然的事。但他们的作品，能否在美术史上站住脚，需要时间的检验。　　人物画进步巨大 写意画难有超越　　记者：近年来，有批评家谈到，当年徐悲鸿用素描和写实的方法改良中国画，其实伤害到中国画的发展，假设当时林风眠这条创作路线得到重视的话，也许不一样，您怎么看这个观点?　　郎绍君：徐悲鸿引入和提倡写实绘画，重视学生的素描学习，对于中国画的发展有得有失。写实传统的传播，提高了几代画家的造型能力，最受益的是人物画。可以说，20世纪中国画，最大的收获是人物画的巨大进步。这是不可否认的事实。徐悲鸿是推行写实艺术最具代表性的人物，但中国接受写实主义是一个时代性的选择，不是哪一个人的选择。林风眠是另一类典型，即引入西方近现代艺术传统，提倡表现性的绘画。徐、林两个人代表的是两种传统、两种借鉴方法和两类风格。他们各有各的价值，也各有各的局限，在我看来，两条路都走得通，都有发扬光大的可能。值得注意的是，无论徐悲鸿还是林风眠，以及他们的某些后继者，对中国传统艺术的看法，都曾受到激进主义的影响，不同程度地存在着虚无主义态度，吴冠中更是典型的例子。当然，这要联系他们所处的社会环境与文化情境去认识，做慎重的学术清理。　　记者：对于今年的全国美展，很多人会觉得工笔、写实的作品多、水平高，写意的作品少、水平一般。这个现象是因为中国画注重写实教育导致的，还是有其他原因?　　郎绍君：这与全国美展的评选机制、评选标准有关。因为参选画家多，入选作品有限，所以经验告诉他们，相对工细精致的、大尺幅的作品容易得到肯定。可能还有一个因素，就是学院教育重视写实能力的培养，也有一套行之有效的培养方法，而写意能力的提高要难得多，需要深厚的传统功夫，也需要相对出色的才情。在市场和媒体称雄的社会，年轻画家都希望快出名、早出名，耐不住寂寞，写意画难以有超越性进步，是自然现象。　　记者：您曾说当今中国画处在“没有大师的时代”，原因是什么?　　郎绍君：这是上世纪末说的话，我现在仍坚持这样的看法。近百年激进的反传统浪潮一波接一波，中国画借鉴西画以改造自身的探索出现偏颇，政治对艺术的干预过多，艺术市场的长期中断，市场复兴过程中的失范，中国画教育与传统的长期脱节，以及信息时代新的社会文化情境的变异等，都与这一现象有关。当代有才能的中青年画家很多，但在精神、学养、形式、技巧、人格修炼以及继承与创新方面取得大成就者还太少。不甘寂寞，争相炒作，把利益看得太重，导致画家们“高原停顿”和“艺术自毁”。　　无原则吹捧令批评变庸俗炒作　　记者：有人说，现在的批评家不独立，您怎么看这个问题?　　郎绍君：其实，比起“文革”期间和“文革”前，现在的批评家独立多了。但比起上世纪80年代，独立性又有所不及。总的来看，如今的批评界从事美术批评的人不少，分工也更加明确;批评刊物很多;不乏才华横溢的年轻批评家，举办了诸多有影响的专题展览，主持了很多有学术质量的研讨会，出版了不少有见解的著作;存在的问题是，还缺乏有扎实学术功底的批评，缺乏真正熟悉中国画、谙熟画史、画论又深知现状的批评。现在有太多庸俗的市场刊物、市场批评，其无原则的吹捧，把批评变成庸俗炒作，把抄袭当作家常饭。我这里说的是“庸俗的市场批评”，不是指所有的市场刊物和为市场写作的批评。有把市场之需与学术追求恰当结合起来的批评，把学术品质放在首位而不被利益目的绑架的批评，这是收藏家之需、画家之需、学者之需，要敢于肯定和支持这样的批评。　　记者：这样的批评现状，对于艺术创作会产生什么影响?　　郎绍君：现在批评家的作用不如市场的作用大，没有多少人愿意去听批评家的话，也没有多少画家会认真去看批评文章，大家都忙着挣钱呢。如果要说不好的影响，就是那些庸俗的市场批评会推荐一些并不是那么好的作品，令一些没有水平的作品充斥市场，令人们对艺术认识更加混乱。　　 大家简介　　郎绍君，1939年生，河北定州人。1978年，他考入中国艺术研究院研究生部，毕业留院美术研究所工作，现为中国艺术研究院研究员、国家文物鉴定委员会委员、中央美术学院客座教授。其出版著作《齐白石研究》获得了首届文化部优秀艺术科学研究成果一等奖;主编的《齐白石全集》获得了中国图书奖。

    本文来自华纳艺术网 转载请注明

    上一篇 下一篇

    • 用户名:
    • 密码:
  • 验证码:
    • 匿名发表

    高仿字画收藏误区：有地位有名气的画家作品不一定值钱
    高仿字画收藏误区：有地位有名气的
    　　“名利双收，作品未必有价值”　　记者:有谁喜欢大量消费仿书画呢?　　吴为超:大致有四种:企业家、收藏家、商业捐赠者和少数白领。一般来说，有实力的企业家和资

    -----2021-08-28

    复制市场坎坷发展
    复制市场坎坷发展
    　　20世纪90年代末，中国的艺术复制市场被激活并启动。流行艺术产品将数字技术引入古代书画仿真制作领域。每个复制公司都有自己独特的技术。临摹一幅很难临摹的画大约需要一

    -----2019-12-28

    水墨画所体现的艺术方向
    水墨画所体现的艺术方向
    　　长期以来，我一直认为中国画的造型意义在图像时代没有太大的价值。如果一幅国画想要表达社会问题，也可以用其他方式来表达。如果不得不直接使用水墨，主要原因是它直接延续了

    -----2019-12-28

    拍卖名人书信会触犯书画家的权益吗？
    拍卖名人书信会触犯书画家的权益
    　　据报道，一年前，一起名人寄信侵犯隐私权的事件引起了持续关注。这源于北京中国国际贸易盛嘉拍卖有限公司于2013年6月22日在北京举办一场名为“亦收藏”—&m

    -----2019-12-25

    高仿字画的魅力在于物美价廉
    高仿字画的魅力在于物美价廉
    　　长期以来，高仿书画因其质优价廉而受到众多书画爱好者的关注。高仿的书法和绘画也是许多相互馈赠的首选。为什么高仿书法和绘画如此受欢迎?让我们一个一个来:　　首先，高仿

    -----2019-12-21

    收藏书画要具备那两个方面的能力
    收藏书画要具备那两个方面的能力
    　　书画收藏是很有学问的。为了满足精华的需求，收藏者必须具备两种能力。　　一是要有欣赏书画的能力。从古至今，这种能力都是一个成功的收藏家必备的素质。欣赏能力主要来自

    -----2019-12-19

    收藏沾有“官气”的书画应三思而后行
    收藏沾有“官气”的书画应三思而
    　　收藏书画的首选是名人的作品。这对每个收藏家来说都是一个明确的做法，有些人也理解名人效应。因此,当收集字画,他们特别注意的总统艺术学院,艺术协会、书法协会的主席,总

    -----2019-12-19

    一幅好的作品必须具备的基本要素
    一幅好的作品必须具备的基本要素
    　　什么样的工作是好工作?一般来说，一部好的作品必须具备以下几个要素:　　1. 工作必须有个性。如果你没有个性，你就不能谈论风格。如果你总是跟随别人，你将一事无成　　不创

    -----2019-12-17

    中国传统书画步入老年期了吗？
    中国传统书画步入老年期了吗？
    　　之前甘肃书画院曾在兰州金城盆景公园举办了书画展。这次书画展展出了100幅书画作品。记者在现场看到，虽然有很多人在读书和画展，但是年轻人很少。基本上，老年人是来参观书

    -----2019-12-16

    一幅好画必须具备四方面条件
    一幅好画必须具备四方面条件
    　　一幅好画经得起历史的检验，它才能真正存在于艺术史中。要做好一幅画，成为一名优秀的画家，我们需要具备四个条件。　　首先，所有的艺术作品都必须有特殊的情感，表达特殊的情感

    -----2019-12-13

    别让书画艺术成为权力下的玩物
    别让书画艺术成为权力下的玩物
    　　古时候，提起名人书画，人们首先想到的是文人墨客。这些有才华的书画名人大多是因其才华和作品而达到一定艺术水平的名人。如王羲之、汤伯虎的书画作品，因其艺术造诣之高，成为

    -----2019-12-11

    诗书画的结合能触动灵魂
    诗书画的结合能触动灵魂
    　　中国书法从象形到抽象，从实用到诗情画意，都具有当代艺术的特点，笔触和姿态成为书画家毕生的追求。这也是书法线条美的概括。它有一个连贯的氛围，拍下所有事物的图像，并移动它

    -----2019-12-10
    友情链接： 友情链接