艺术展览--一品传承艺术网(让艺术体现价值)

    当代艺术不应是图像,而是一个情景-一品传承艺术网


    时间:2019-07-18  来源:  作者:恒东艺术网  点击次数:


      为什么现在很多人对“当代”这个词很敏感?这里面包括很多与时间相关的体验,也与人类历史进程紧密联系在一起,比如现在大家可以互发邮件、微信,马上就能得到回复。金融、贸易都在以毫秒为单位来进行,这在过去完全无法实现。现在的旅行方式、交通方式、获取信息的方式都是古人难以想象的,所以“当代”其实是一个非常平淡的概念,可以从中提取出一些抽象概念和价值。  多媒体艺术家威廉姆·肯特里奇研究物理,也研究如何把时间统一。他的多媒体装置作品《拒绝时间》通过多媒体舞台剧讲述了一个关于时间演变的故事,用于解释时间的度量正随历史发展向更小单位不断地消失,试图打破人们那些构造完整、看似客观的知识体系。它展示了工业化时代里,时间与机器生产之间通过媒介非自然发生的联系,通过对时间的截断,展示不同的时间形式——数字化的、机械化的或者其他的。  不管在哪里,我们都能感受到时间的运转,但是不同区域的时间很难被统一、协调,时间是一种客观事实,它把不同地区的国际需求联系在一起,试想一下,如果没有时间会怎样?在一些以农业为本的地区很难把工业化的劳动分工统一起来,因为农民的工作时间与季节、日照等自然规律相关。但在电子化、数字化的城市,时间变成了一种多元的东西,当你在纽约旅行的时候收到某人在异地发来不同时间的邮件,不同地区、不同时间被很好地融合在一起。  艺术家克里斯蒂安·马克雷的《时钟》是一件非常杰出的作品,他从上千部电影中取样,把人类电影史上出现过“显示出时间的钟表镜头”剪接在一起,影片的长度是整整24个小时,每个钟表特写镜头显示的时间都跟一天中的每一个实际时间完全吻合。这件影像作品在纽约、伦敦、旧金山的很多美术馆和博物馆都进行了24小时的通宵展览。观众在影像中看到的时间与观众正在经历的现实的时间重叠。影像中的24小时既代表一个连续的时间,就像你手机上的时钟一样,也代表着一种非连续的时间,一种蒙太奇式的科幻世界,从一个片段到另一个片段。因为影像沿着时间发展,而非跟随角色展开,所以观众看到非常奇怪的、非叙述性的时间会有异样的感受,看到时间如何被打碎,然后又在非常连续的线性时间观念下来追溯这些影像片段,所以这也是当代艺术中的一种时间形式,被人们庆祝,然后被人们打破。  谈及全天候的展示方式,又可以联想到人们欣赏艺术作品的方式,越来越多的人都会选择在网上关注艺术作品,之后再决定去不去现场观看展览,这极大改变了艺术形态,有些艺术家甚至定义自己为后网络艺术家,尽管这种分类欠妥,但也值得讨论。这就提出了一个很当代性的问题:通过网络展陈的作品到底是数码化形式的,还是实物化形式的,还是介于两者之间?  在行为艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇的作品《艺术家在场》中,一张桌子、两把椅子,还有玛丽娜本人,构成了2010年纽约现代艺术博物馆中厅的全部展览内容。观众抱着各种各样的态度坐在玛丽娜面前与艺术家直视,直到曾经相恋了12年的男人时隔22年坐在她对面,毫无防备的玛丽娜·阿布拉莫维奇瞬间泪流满面。  这个作品是实时发生的,展览期间艺术家从头到尾都在现场,不仅有大量人来观光驻足,并且周围有很多闪光灯,所以作品其实是有媒介展示的,也有记录工具。作品在网上引起了巨大的反响,观众留言说这个人让我感动得落泪等等。整件作品体现出一种连续感、实时性的整体感,而且兼具传播性。玛丽娜·阿布拉莫维奇在20世纪六七十年代创作了很多作品,都是将自己的身体当成物品来操作和理解,成为作品的一部分。比如,在作品《节奏0 》中,玛丽娜·阿布拉莫维奇麻醉自己面向着观众站在桌子前,桌子上有很多物品,包括枪、子弹、菜刀、鞭子等危险物品,邀请观众使用其中任何物品,对她做出任何观众想做的事,这时玛丽娜·阿布拉莫维奇就是整件作品中的一个形象或物品。  也许观众和艺术家面对面坐在一起喝茶,会做不同的事情,但在《艺术家在场》中,他们之间并没有对话,观众要思考坐在艺术家对面,和艺术家之间的距离代表了什么?和艺术家四目相对的凝视又有什么意义?这就是观念艺术中的观念,或者称为后观念艺术,所以全球化语境下的当代艺术不应是一个图像,而是一个情景。  本文由中国艺术报记者王雨檬根据作者在尤伦斯当代艺术中心《全球语境下的当代性》讲座上的发言整理,作者系纽约城市大学艺术史特聘教授、艺术史学家

    本文来自一品传承艺术网 转载请注明

    上一篇 下一篇


    • 用户名:
    • 密码:
  • 验证码:
  • 匿名发表

    高仿字画收藏误区:有地位有名气的画家作品不一定值钱
    高仿字画收藏误区:有地位有名气的
      “名利双收,作品未必有价值”  记者:有谁喜欢大量消费仿书画呢?  吴为超:大致有四种:企业家、收藏家、商业捐赠者和少数白领。一般来说,有实力的企业家和资

    -----2019-12-31

    复制市场坎坷发展
    复制市场坎坷发展
      20世纪90年代末,中国的艺术复制市场被激活并启动。流行艺术产品将数字技术引入古代书画仿真制作领域。每个复制公司都有自己独特的技术。临摹一幅很难临摹的画大约需要一

    -----2019-12-28

    水墨画所体现的艺术方向
    水墨画所体现的艺术方向
      长期以来,我一直认为中国画的造型意义在图像时代没有太大的价值。如果一幅国画想要表达社会问题,也可以用其他方式来表达。如果不得不直接使用水墨,主要原因是它直接延续了

    -----2019-12-28

    拍卖名人书信会触犯书画家的权益吗?
    拍卖名人书信会触犯书画家的权益
      据报道,一年前,一起名人寄信侵犯隐私权的事件引起了持续关注。这源于北京中国国际贸易盛嘉拍卖有限公司于2013年6月22日在北京举办一场名为“亦收藏”—&m

    -----2019-12-25

    高仿字画的魅力在于物美价廉
    高仿字画的魅力在于物美价廉
      长期以来,高仿书画因其质优价廉而受到众多书画爱好者的关注。高仿的书法和绘画也是许多相互馈赠的首选。为什么高仿书法和绘画如此受欢迎?让我们一个一个来:  首先,高仿

    -----2019-12-21

    收藏书画要具备那两个方面的能力
    收藏书画要具备那两个方面的能力
      书画收藏是很有学问的。为了满足精华的需求,收藏者必须具备两种能力。  一是要有欣赏书画的能力。从古至今,这种能力都是一个成功的收藏家必备的素质。欣赏能力主要来自

    -----2019-12-19

    收藏沾有“官气”的书画应三思而后行
    收藏沾有“官气”的书画应三思而
      收藏书画的首选是名人的作品。这对每个收藏家来说都是一个明确的做法,有些人也理解名人效应。因此,当收集字画,他们特别注意的总统艺术学院,艺术协会、书法协会的主席,总

    -----2019-12-19

    一幅好的作品必须具备的基本要素
    一幅好的作品必须具备的基本要素
      什么样的工作是好工作?一般来说,一部好的作品必须具备以下几个要素:  1. 工作必须有个性。如果你没有个性,你就不能谈论风格。如果你总是跟随别人,你将一事无成  不创

    -----2019-12-17

    中国传统书画步入老年期了吗?
    中国传统书画步入老年期了吗?
      之前甘肃书画院曾在兰州金城盆景公园举办了书画展。这次书画展展出了100幅书画作品。记者在现场看到,虽然有很多人在读书和画展,但是年轻人很少。基本上,老年人是来参观书

    -----2019-12-16

    一幅好画必须具备四方面条件
    一幅好画必须具备四方面条件
      一幅好画经得起历史的检验,它才能真正存在于艺术史中。要做好一幅画,成为一名优秀的画家,我们需要具备四个条件。  首先,所有的艺术作品都必须有特殊的情感,表达特殊的情感

    -----2019-12-13

    别让书画艺术成为权力下的玩物
    别让书画艺术成为权力下的玩物
      古时候,提起名人书画,人们首先想到的是文人墨客。这些有才华的书画名人大多是因其才华和作品而达到一定艺术水平的名人。如王羲之、汤伯虎的书画作品,因其艺术造诣之高,成为

    -----2019-12-11

    诗书画的结合能触动灵魂
    诗书画的结合能触动灵魂
      中国书法从象形到抽象,从实用到诗情画意,都具有当代艺术的特点,笔触和姿态成为书画家毕生的追求。这也是书法线条美的概括。它有一个连贯的氛围,拍下所有事物的图像,并移动它

    -----2019-12-10

    友情链接: 友情链接