时间：2019-08-15 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
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20世纪30年代，徐悲鸿从留学回国。徐悲鸿既是一个朴素的个体艺术家，又是一个具有“祖国”理想的领导者，有意识地肩负着振兴中国艺术的宏伟目标。对于徐悲鸿来说，这两个身份同样重要，但艺术教育的救助和奉献似乎更为迫切。
徐悲鸿在新加坡和马来西亚抗日战争灾难展后回来，并与重庆中央大学艺术系的一些师生合影留念。当敌人的铁蹄粉碎了中国国家地图并造成数百万同胞死亡和流离失所时，在诗歌，绘画，文章和传播中都暴露了陷入困境的苦难和苦难的人们的悲痛。 1938年，他热情投票选举了以周恩来为首的武汉军委政治部三个大厅，一心一意，团结一致，抵抗敌人。在战争中，他说：“难道我不去武汉寻找正式的兼职工作吗？我想让我的艺术服务于抗争战争！我自己决定去南阳带自己的作品这笔钱被用来作为战争难民的救济。“
徐悲鸿在1938年的救灾展期间在南阳拍摄。1941年，徐悲鸿赴东南亚举办画展支持抗日战争的资金。那时，他为新加坡朋友张维基制作了一张《白梅图》。这首诗写在画中。整首诗是：“香雪惊呆了，掩盖了疼痛而且重，春天又回到了晚年，悲伤的痛苦，月亮和南方，这个国家是模糊的灵魂梦想。风唤醒了灵魂，两三英里，眼睛看到了古老的梅花，白皙如水。“这首自称诗歌是悲伤而沉重的，在抗日战争中如火如荼，展现出艺术家的内心焦虑，为国家的命运担心。时间过得真快，五年之后，抗日战争，但国家已经陷入内战。五年前祈祷的和平尚未实现，国家国家更糟糕。因此，当画家重新记录旧问题时，不可避免会有痛苦。慷慨。
在此期间，徐悲鸿的脚步，除了他在重庆中国美术学院的画作，他也为国家的未来做出了自己的贡献。例如，1945年，徐悲鸿参加了《陪都文化界对时局进言》《新华日报》中的签名，这是针对国民党反动统治和一党专政的演讲，并提出民主必须实现。由于他的签名，徐悲鸿受到了国民党间谍的威胁，但他总是向前走。
徐悲鸿《白梅虬枝图》认识到：香雪惊呆了，掩盖了疼痛。漫长的春天回到了晚年，惊呆了，增加了痛苦。南方的月亮很明亮，这个国家正在梦想着灵魂。在这个年纪，我在梅州写了一个长句。在接下来的五年里，虽然胜利更加糟糕，但梅花重新被吸引，情绪得到了加强，旧的问题仍然被记录下来。建汝宗先生是老师，他很伤心。铭文：洪，一尘不染描述：冯文堂老集。冯文堂的老板是着名的香港收藏家陈淑珍。她在移居香港之初就加入了东方陶瓷学会，成为第一位女性收藏家志秋藏品的第一个成员。陈淑珍的藏品极为丰富，从现代书画到青铜器，高古陶瓷，文学杂，味道非凡。这件作品《白梅虬枝图》写于1946年，徐悲鸿重新思考五年前的旧句，感觉一千。图片的构图很简单，梅花茎穿过顶部和底部，树干扭曲而厚实，树枝伸展，白李子有点，鱿鱼巧妙搭配。虽然没有很多物体，但是它们通过稀疏散布，厚而薄，排列不均匀排列。倾斜的水的图像很浅，黑暗的香味在黄昏时漂浮。它具有丰富的简洁性。在绘画方法中，树干用湿笔书写。轻油墨用于粉碎树体，然后使用湿跟踪器。墨水滴落，潮湿而饱满，非常生动。从旧的枝条中发现了一些梅枝，粗枝用浅色墨水写成，枝条上写着浓墨水。它们不稀疏或错综复杂，花朵不密集，但有一种令人振奋的愤怒，一种自豪而直率的精神。鲜花上点缀着淡淡的墨水，它们由一支笔组成，笔笔邋and，优雅。空气清澈，众神迷人，墨水轻盈有趣，尘埃落定。
南宋赵梦俭《岁寒三友图》
元王薇《墨梅图》
清金农《梅花图册》徐悲鸿的部分梅花并不多，主要是为了清醒的心和玩耍，送给朋友的礼物，其中超过梅梅。徐悲鸿的绘画梅花主要延续了中国文人画的传统技法，并融入了一些西方绘画方法。它既怀旧又具有创新性，追溯和转发。从历史的角度来看，文人画有着悠久的历史。据张延元《历代名画记》，南朝梁代张裕绘画《咏梅图》，但大多数早期绘画并不存在。在北宋，绘画梅成为一种时尚，文人医生将其作为文人风格的象征。其中，华光中人创造的那个是最具影响力的。华光介绍了绘梅的方法，研究了不同的品种。本季的时间和绘画的成长。在南宋时期，杨某无法将他的莫梅方法推向极致。他用圆画法绘制了梅朵。 “这支笔分为三个踢，砸成一个花瓣，珠子是圆形和小胡椒。”纸张干净整洁，总结了构图和图像。丰富的，这幅画后来直接激发了赵梦俭和其他画家的灵感，元末的王皓帝国主义也是这种风格的谣言。元代以后，由于世界环境的变化，文人更注重在绘画中表达自己的绅士气质，固定内心的复杂情感。因此，梅花的形状更加自由，容易，甚至不受约束。在清代，扬州八怪画的金农，王世申，郑板桥都是独立的，他们的画作描绘了各自的奇特人物。近代，齐白石和吴昌硕也是绘画李子的主人。他们以优雅和受欢迎的方式为这幅古老的画作赋予了新的氛围。
南宋杨武琪《四梅花图卷》Part
徐悲鸿《白梅虬枝图》徐悲鸿梅花地图的一部分从技术层面继承了无辜的素描方法，并从精神层面继承了文人画。传统。
他的梅花形状并没有偏离物体的形状，而是尽可能地在形式的准确性和兴趣的生动性之间取得平衡。它具有稳定逼真的图像效果和深刻的时代意义。徐悲鸿作品的形象是时尚的外观和厚重的历史。肤浅的沉默常常暗示着时代的匆忙，让观众感受到同样的感受。通过舒之美影，徐悲鸿时代的味道有了悲痛。从这篇文章《墨梅图》可以看出，梅花和诗歌显然是一个整体，凉爽的艺术形象和悲伤的诗歌和诗歌是相互和谐的。总而言之，徐悲鸿的画作自天真以来延续了南宋的传统，注重素描，并吸收了金农和王世深的技巧，并在画作中融入了一些西方绘画，使树干更加三 - 维。它扩大了传统技术的表演空间，最受尊敬的是徐悲鸿在他的画作中表现出的家乡感情。
