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△张大千《仿巨然晴峰图》张大千说：有人认为绘画很难，而且他们想要天生具有绘画的天才，我想不然，我认为只要我感兴趣，找到正确的道路，并愿意努力工作，自然会成功。的。
△张大千《婴戏图》前人说“三点人才是七天”，我极其反对这句话。我认为应该说“七点人才是三天”是对的，就是让你如何才华，没有工作是不够的。
△张大千《天女散花》如果你想摆脱俗气，洗脸，做人工，首先是阅读，第二是阅读更多，第三是要有系统和有选择性的阅读。画一个东西，你不应该要求太多的图像或故意要求它。当然，寻求它就像摄影一样好。如果你不喜欢它，你为什么要画它？因此，有必要在图像和图像之间获得超级对象的兴趣。
△张大千《凤箫图》
一部轰动一时，他于1899年5月10日成为“神奇”画家，张大千出生于四川省内江县。我小时候在母亲的指导下学习绘画和书法。在12岁时，我可以画风景，花卉，鸟类和人物。在他年轻的时候，他经历了许多传奇故事。他被土匪绑架，被迫成为“百日大师”。他也成了一名僧侣，因为他的未婚妻去世了。大千是当时的法定名称。他到日本留学染色，在业余时间坚持自学绘画，回到中国拜拜着名的上海书法家曾熙和李瑞卿。 1924年，他在上海宁波桐乡会馆举办了他的首次个展。所有数百件作品都售罄，令人惊叹。从那时起，他们以卖画为生。
张大千的艺术可谓“非凡”。奇怪的是，张大千在艺术层面上可以达到很高的水平，不仅要掌握古人，还要创造一个网格。
他的古代绘画欺骗了伟大的收藏家吴虎帆，他的书法也创造了一个独特的“大身体”。他的绘画艺术更加精致，在人物画和花鸟画领域达到了很高的水平。一个特殊的功能。整个人在于他的风景，花鸟，人物，细致的写作，写意，泼墨，书法。在晚年，他还创造了一种非常强大的绿色和绿色飞溅绘画方法。当他谈到张大千时，他说他和敦煌有一个故事，从“走马花”到“放慢花”。在张大千的传奇艺术生涯中，“李佛”可以说是他艺术的最高峰。敦煌石窟是中国着名的艺术宝库。敦煌壁画作为国宝，是中世纪东方艺术的集合，具有很高的艺术价值。张大千是中国第一位着名的敦煌画家，也是第一位将敦煌艺术引入世界的画家。
△四川省博物馆馆藏张大千的真实作品 - 敦煌壁画坂本张大千对敦煌的认识始于20世纪20年代。在看到散落的敦煌经文和原画之后，他非常惊讶，故意探索绘画的源头，追求他梦想的六朝和唐朝。 1941年，张大千去了敦煌李佛。原定计划在3月份抽出时间，然而，一到达敦煌，他就被莫高窟的唐代女士所吸引，并改变了他的计划。据他的儿子张新智说，“我的父亲深夜抵达莫高窟。经过短暂的休息，他急切地拨了一个手电筒参观石窟。他的父亲惊讶地反复观察，如果他去过，他就不能离开离开很久了。“回到住处，张大千说：“我听说这里有三四百个石窟。我们要看一个很长一段时间，我们要走了两百天。事实证明，我们必须来回看了三个月。现在好像我们要等，看看，至少半年。等了三个月的工作后，张大千经过多次思考后决定留下两到三年.
△四川省博物馆藏族张大千的真实痕迹 - 敦煌壁画在这面临三年，他是清澈泥泞，力求重现经典的张大千敦煌之旅，花费数百万，耗时近三年，其中难以想象。
莫高窟的羌洞位于风沙沙漠中数千年，其破败的局面令人无法忍受。在张大千到来之前，法国人Pelliot和前莫高窟已经屈指可数，但是他们乱七八糟。因为Pelliot和编号的目的是摄影，他认为没有摄影价值。张大千重新编辑了这个洞穴。根据祁连山沿运河的方向，从上到下，从南到北，再从北到南，定期编辑309个洞。青沙和二号，大千带领弟子们整整工作了五个月，这是他们第一次进入敦煌的整个工作。 1941年底，张大千独自通过甘肃武威等地抵达青海。在与塔尔寺的藏族绘画协会会面后，他准备了帆布，油漆和生活材料。他于1942年春夏再次来到敦煌，正式开启了壁画。工作。敦煌位于沙漠中，缺少食物，少吃，冬天滴水入冰，经常骚扰士兵。洞穴里的灯光昏暗。 “当天晚上八点或九点，敦煌的太阳被射入洞中。当太阳下午，太阳向南移动。”张大千想要用一只手拿着蜡烛或灯笼，一只手上的笔经常需要多看。只有这样我才能画一笔。
张大千的复制原则是追求“原色”，即临沂产品与原画壁画的比例相同，色彩鲜明。由于他带来的纸张不够大，他去青海塔尔寺邀请藏族画家制作画布。为了保证纯净和美丽的色彩，他购买了数百公斤藏蓝（石青）和西藏绿（施绿）。 ），朱砂等矿物颗粒，也使用了许多珍贵的材料，如金粉，珍珠，玉石。千禧年的古代绘画，由于年代的原因，再加上风沙，画面的颜色已经褪色。张大千为了追求历史真相，恢复了美丽壁画的原貌，凭借多年的色彩和高超的经验，大胆钻研。通过多次实验，比较和观察，古代绘画欣赏能力基本掌握了敦煌壁画的色彩变化规律。
经过不懈的努力，张大千的临沂产品完美展现了壁画的真实本质，尤其是肖像的服饰和冠冕。它们也非常明亮，质地非常好。对于中国民俗史的研究，他们过去曾为无数观众所震惊。而服装的历史提供了具体的信息形象，具有重要的参考价值。
△四川省博物馆张大千的原创作品 - 敦煌壁画，这项研究，从敦煌上半年的启蒙和经验来看，除了洞穴数量外，张大千的另一项主要任务是记录研究，对壁画进行分类。相比之下，建立了各时期作品的风格与传承的关系，考察了各个时期的风俗习惯和各个王朝的服饰制度，对敦煌艺术有了更全面的认识。张大千曾发表过《谈敦煌壁画》并讨论了他在敦煌壁画上的许多研究经历。张大千认为，古人更难以在洞穴中绘画：由于缺乏光线，绘画的难度是可以想象的。莫高窟的天花板通常高几英尺。要画一个屋顶，你必须躺下来画画，但古人的画作躺在天花板的顶部，没有人是柔软的。另外，靠近地面，如距离地面两英尺高，要画出一英尺或八英寸的角色，这幅画还需要一个大故事，这比天空画更难。
张大千在敦煌有很多巨幅壁画，掌握了古人画大幅画的技法。在他晚年创作出一种新的泼墨风格后，他画了一些巨幅作品，其中《长江万里图》和《庐山图》两幅巨幅中国画如此清新华丽，这是大千义艺术成就的总结。这无疑是由于他对敦煌的启蒙和经验。
△张大千《长江万里图》（部分）令人敬畏，他于1943年8月14日再现了敦煌的艺术风格，张大千在兰州临沂展出了21幅敦煌壁画，最大的一幅是一英尺高，一英尺高。九英尺宽。
后来，它在成都策划。同时，还有20张敦煌壁画和彩色雕塑的巨幅照片，真实再现了敦煌艺术的宏伟风格。参观者并不感到惊讶。 “敦煌学”的第一位倡导者陈伟先生高度赞扬了这一点：“敦煌研究，今天的文化和学术研究的主流。自从发现敦煌珍宝以来，我国人民一直在研究其余的国宝。从文本研究到艺术，它仍然需要得到对待。大千先生的北朝唐五代壁画被引入世界，使其成为这一国宝的一瞥。它的成就超出了以往研究的范围。而且，它的天才是独一无二的，虽然临沂的基础和创造力可以在我的民族艺术中创造一个新的境界。这是敦煌研究领域不朽的盛宴，更令人尴尬！“他对”剥离方法“的批评是值得的。上大章对敦煌文物的探索和研究价值是不言而喻的。很明显，但多年来，也有一种说法是他在临沂壁画中的“剥墙法”对敦煌文物造成了破坏。1941年中秋节，张大千陪同国民政府官员访问了他们的权利。伴随的窦敬宇后来回忆说：“记住，当你走访一个洞时，墙上有两幅壁画，与墙底的污垢分开，表面被火焰熏黑。有一些损坏和破坏的痕迹。“张大千告诉他有权告诉他一个新的发现：洞穴里有几层壁画。要看到内层的精美画作，外层必须剥掉。实践使他承担了“摧毁壁画，窃取文物”的罪行。1981年，施杰的个人经历驳斥了施杰签署的文章，指出张大千剥离墙的使用是历史上的一次创新。张大千的朋友谢志留也为他辩护：“如果你在敦煌，你会同意杀死它。由于外层已经看不见了，里面还有壁画，为什么外层不能淘汰揭露内层的本质？“当然，有学者指出，由于当时的工艺无法达到内外的水平，张大千应该为后代保留这一点。
敦煌壁画《九色鹿》（部分）结合中西绘画。他创作了敦煌的泼溅效果副本，使张大千享受了他艺术生涯的光彩。大量的敦煌古代绘画作品已成为他未来出国旅游的“最重要的武器”。 1956年4月，“张大千复制敦煌石窟壁画展”在东京举行。它的轰动效应直接从日本传播到欧洲。巴黎博物馆的大门被打开了，所有的画作一旦展览结束就到了欧洲。当张大千在
开始到达西方时，他的作品主要集中在水墨画上，但水墨画在西方却没有。那些坚持使用刷子在西方种植的人都被打败了。张大千不得不改变自己的角色，努力征服西方油画技艺，尤其是中西方多彩创作的结合。 Splashing color是一种在泼墨技巧的基础上开发的高度通用的抽象技术。张大千在他的画作中，将西方现实主义技巧加入到光明与黑暗中，这是中国画的一个突破。山顶是一种更明亮的颜色，显示出山峰上的阳光，以及云层下的深色山体。所有的绘画都使用中国色，朱砂，石绿和石绿，与中国绿墨水混合。0x 252a，他生命的最后一刻仍然不仅创造了五彩缤纷的画作，张大千也热衷于绘画大型作品，他曾经说过：“要成为一名伟大的画家，你必须画几幅大画才能站在绘画世界。“他将墨水倒入一个大盆中，用纸覆盖工作室地毯。只需半小时就可以将所有墨水都溅出来，然后锁上工作室的门，让墨水自然干燥。第二天，当工作室的门被打开时，我看到眼睛里有一团墨水疙瘩，而软米纸由于浸水而萎缩。张大千并不急着再一碗一碗地在米纸上撒上青石漆，再次关上门，继续风干。
△张大千《巨荷图》已经“泼了”好几天，直到几天后，将宣纸一个一个地抬到桌子上，然后每个墨水组用一支笔和一朵莲花连接起来。被画。点缀，最后把宣纸放在一起，《巨荷图》成了。除了《巨荷图》之外，张大千还在晚年创作了一幅长3英尺，宽8英尺《庐山图》的巨幅画作。他没有登上庐山，在他心中画庐山。那时他已经是一个80岁的男人，他的右眼是盲人。在绘画时，家庭必须支持案件，蹲伏和摇摆，这是非常困难的。
△张大千《庐山图》（部分）1983年4月2日，张大千死于心脏病，治疗效果不佳，并在台湾去世。
