艺术收藏史上的传奇
时间：2019-10-25 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
赫伯特和多萝西·沃格尔
它们是当代艺术收藏史上不容忽视的传奇——
一个是邮局职员，一个是图书管理员。
年总收入不超过5万美元。
但50年后，
收藏了近5000件珍贵艺术品和概念艺术品。
更令人印象深刻的是
在他们半个世纪的收藏历史中，
沃格尔夫妇从未出售过他们的藏品。
即使他们很容易成为百万富翁;
相反，在赫伯特去世之前，
他们把自己的收藏品捐赠给了公共艺术画廊和公共机构。
像他们一样回馈社会——
可怜的收藏家。
赫伯特·沃格尔一生都不是个有钱人。
1922年，赫伯特出生于纽约曼哈顿黑人社区的一个俄罗斯犹太家庭。他的父亲是裁缝，母亲是家庭主妇。
赫伯特从不喜欢上学，因为他讨厌别人告诉他该做什么。他没有完成高中学业，在一家服装厂工作。第二次世界大战期间，他在军队里呆了一小段时间。退休后，他去纽约的一家邮局整理邮件，直到1979年退休。
邮局里很少有人知道，这位身材矮小、相貌丑陋的同事将来会成为一名引人注目的收藏家。
福格尔夫妇1978年就读于密歇根大学。福格尔夫妇1978年就读于密歇根大学。
早在20世纪50年代，赫伯特就对艺术产生了浓厚的兴趣。他欣赏古典大师的绘画，对当代艺术很着迷。当时，纽约当代艺术家最喜欢的地方之一是格林威治村的雪松酒吧。赫伯特经常去那里听马克·罗斯科(如果我们不知道他是谁，我们有一篇关于他的好文章:如果你说这些画只是好看，这实际上是对他的侮辱|罗斯科的悲剧)，弗朗茨·克莱恩)和大卫·史密斯。
但他从不打断。
“我什么都没有。我只是个邮局职员。”“但我尊重这些艺术家，他们在某种程度上也尊重我，”赫伯特告诉《纽约时报》。他们会聊到凌晨3点或4点，包括我在内的人只是听着——我清楚地记得我从来没有问过一个问题。”
普通职员下定决心要成为一个艺术家,甚至结婚后多萝西,文具店的女儿,一个研究生在丹佛大学的图书馆学,和一个职员在布鲁克林公共图书馆,喜欢古典音乐和戏剧,敦促后者学习绘画。
他们的订婚礼物是毕加索的一件陶瓷作品。1962年结婚后，沃格尔夫妇前往纽约大学(New York University)学习艺术史和绘画，并在联合广场(Union Square)租了一间工作室创作抽象作品。
几乎每个周末，他们都会出现在纽约大大小小的画廊里。1965年，这对夫妇意识到自己永远都成不了优秀的艺术家，于是开始收藏艺术品。
他们的第一个收藏是约翰·张伯伦(John Chamberlain)的一件废金属雕塑，这是一块用汽车零件拼凑起来的废铁。
从那以后，沃格尔夫妇收藏了半个世纪。他收集的艺术家在维基百科上列出了一长串名单:
点击上面的两张图片可以看到更清晰的列表
作为一个艺术史专业以外的人，我对名单上的数百个名字几乎一无所知，但Vogels的收藏兴趣大致是谷歌，即使在今天，仍然是前卫和大胆的:
它们大多是由几笔或简单的色彩组成的绘画，或者是所谓无用的现成产品，而其中的一些，你无法判断它们是否是艺术作品。
你看到墙上那两个空白的画框了吗?这是艺术。
斜挂的绿色帆布也是艺术作品的一部分。
还有这个——“搞什么鬼?!”
仔细一看，原来是一小截绳子。
虽然福格尔藏品清单上的人物没有达米恩·赫斯特(Damien Hurst)或杰夫·昆斯(Jeff Koons)那么有名，但他们中的一些人确实代表了美国少数艺术和概念艺术的趋势。更重要的是，随着波普艺术的流行，沃格尔夫妇开始收藏这些艺术家的作品，这也导致了沃格尔夫妇的收藏。这类艺术的先驱者超过2500人，其收藏品的数量在个别收藏者中是无与伦比的。
其中包括唐纳德·贾德、索尔·勒维特、卡尔·安德烈、埃德·拉斯查、罗伯特·曼戈尔德、理查德·塔特尔、安迪·戈德斯沃西、詹姆斯·锡耶纳。)、帕特·斯泰尔、克里斯托·克劳德等。
为了让你对这类艺术家有一个更直观的印象，我从维基百科的页面列表中选取了最热门的名字，然后感受了他们的工作风格:
Vogel的收藏中最早的艺术家之一，sol LeWitt，实际上是墙上的一幅画，Vogel的收藏中最早的艺术家之一，sol LeWitt，实际上是墙上的一幅画。
沃格尔先生和夫人很高兴见到这些年轻的艺术家，他们当时并不出名。他会先去画廊看展览，然后再决定是否去艺术家的工作室，和他们交朋友，最后购买他们的作品。
对许多艺术家来说，沃格尔夫妇是他们租金的来源，也是他们的知己。赫伯特从来不是一个健谈的人，除了几句“美丽”之外，他更像是一个倾听者。对于艺术家来说，没有什么比真诚的倾听更令人满足了。
随着收藏数量的增加，“沃格尔的收藏”越来越出名。艺术家查克·克洛斯(chuck close)在1992年接受《纽约时报》(New York Times)采访时表示，“你知道，当你把自己的作品卖给他们时，它是他们藏品的重要组成部分。”
在展览现场的沃格尔人，这是他们很少穿亮色衣服的时候。这个时候他们很少穿鲜艳的衣服。
沃格尔的收藏方式生动地表明，要成为一个大收藏家，你不需要是一个百万富翁，甚至不需要一个大房子。
赫伯特的税前年薪只有23000美元，而这对夫妇的总收入不超过50000美元。其中，赫伯特的收入全部用于购买艺术品，多萝西的工资用于日常开支。
他们一辈子都住在一个450平方英尺的公寓里，相当于我们熟悉的41平方米。
多年的收藏使沃格尔的家成为名副其实的仓库:家里所有的空间——墙壁、天花板、床和厕所——都被艺术品占据，除了床、桌子、椅子和一些必要的家具。甚至有传言说多萝西曾经把艺术放在烤箱里烤过，尽管她从未承认过。
沃格尔的收藏也颇具传奇色彩:便宜得让人买得起;小到至少能装进出租车或地铁;小到可以放进他们自己的公寓。
除此之外，他们没有更多的偏好——这都取决于看电视，以及长时间看电视的判断。
很难想象一个普通人会对艺术有如此开放的思想。也许我们只能把它归因于本能的冲动——爱。
恐怕那张桌子和两把椅子是他们最体面的家具。恐怕那张桌子和两把椅子是他们最体面的家具。
不像今天的收藏大亨(他们中的一些人甚至把他们的贵重物品锁在保险箱里)，Vogels不是精致和细心的收藏家——他们有8只猫，19条鱼和20只乌龟，以艺术家的名字命名，在他们狭窄的家里!
为了最大程度地保持对艺术收藏的“痴迷”，沃格尔不买房、不买车、不旅行;不要买家具和昂贵的衣服;如果他们出去吃饭，他们只吃路边的商店或中餐馆。
“艺术是赫伯特唯一的兴趣，除了动物。”多萝西曾经说过。
赫伯特说:“我只是喜欢艺术。我不知道为什么我喜欢艺术，为什么我爱自然，为什么我爱动物，甚至我不知道为什么我爱我自己。”
赫伯特用支票支付绘画或分期付款。更夸张的说法是帮助人们看猫来交换绘画——有一天他们去拜访后来成为著名地球艺术的艺术家克里斯托·克劳德。当他们拿到钱时，他们笑着叹息道:“我们迟到了。”
后来，克劳代斯一家来到他们家，请他们在节日期间照看他们的宠物猫，以换取绘画。
这是克劳德的猫，和他的工作，峡谷窗帘，科罗拉多州作为奖励，看猫。这是克劳德最著名的艺术作品之一。它将在科罗拉多峡谷之间拉起3.6吨重的橙色帷幕。
到了20世纪80年代，小公寓再也容纳不下更多的艺术品。甚至现存的艺术品也有倒塌和损坏的危险。沃格尔夫妇不得不考虑如何处理这些藏品。
但他们从来没有想过要卖掉它们——相反，在1992年，沃格尔夫妇向华盛顿特区的国家美术馆捐赠了2500件藏品这意味着它们将永远不会被出售，而是向公众免费开放。
国家美术馆，华盛顿
位于华盛顿的国家美术馆(National Gallery)用了五辆40英尺长的卡车运送这些藏品，花了几周时间才让它们通过货运电梯。
为了感谢福格尔夫妇的慷慨捐赠，国家美术馆向福格尔夫妇支付了一小笔钱，并购买了少量作品。但沃格尔从未想过把这笔钱用于退休或医疗。相反，他继续投资艺术品收藏——在接下来的20年里又投资了1500多件艺术品。
正是近乎疯狂的持续收藏，使沃格尔成为美国艺术界最著名的“无产阶级藏家”，成为“如何依靠劳动人民的收入来建设博物馆级收藏”的典范。他们也被媒体称为“在Vogels”-一对夫妇的收藏家谁不好看，有一个小的身体，但绝对时尚。
2008年，日本导演佐佐木惠美(Megumi Sasaki)拍摄了他们的同名纪录片《赫伯特与海》(Herbert &多萝西。在影片中，佐佐木将镜头对准了赫伯特的眼睛，当赫伯特看到他最喜欢的艺术作品时，他的眼睛似乎会发亮，并通过福格尔夫妇收集的艺术家们的嘴巴，回忆起他们贫穷而充实的生活。
2013年，佐佐木继续拍摄一部与福格尔家族有关的纪录片《50×50》。2013年，佐佐木继续拍摄一部与福格尔家族有关的纪录片《50×50》。
同年，位于华盛顿的国家美术馆宣布将继续向美国50个州的50个艺术机构捐赠沃格尔的作品。在国家美术馆西侧的展馆入口处，他们的名字被永久地刻在了墙上。
直到2009年，福格尔夫妇才停止收藏。赫伯特的健康状况恶化，于2012年7月去世，享年89岁。
自1975年以来，这对夫妇的收藏一直在美国的艺术机构和大学画廊展出。时至今日，他们的收藏仍然是我们今天所知甚少的艺术和概念艺术的重要来源之一。
在佐佐木2008年拍摄的第一部纪录片中，有一个场景是福格尔夫妇去参观展览。画廊外的广告牌上有一句话，值得玩味。也许它也可以作为福格尔50年收藏的脚注:
当金钱开始说话时，艺术是沉默的。
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