汤立：中国画艺术程式的固守与创新
时间：2020-10-29 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
陈子庄说：“如果人们没有学会艺术，他们就很难成功。”这句话有些道理。因为跟随每个人，受其影响，可以更好地理解法度，学习经典，少走弯路。能够对着自己的耳朵说话，直观地领悟笔墨技法和创意程序的匠心，其中有些是需要近距离观察和默默观察的，只能听懂，不能轻易说出。
美术节目，看似简单，其实并不简单。有没有老师的学习，特别是有没有高水平的指导，都是可以被大家感染的，结果会很不一样。张开手和张开嘴的感觉会不一样。这就是名师出高徒的原因。
如果没有机会看大家的课，听大家的课，就应该私下教大家，哪怕隔着一层。向别人学习和不向别人学习是不同的。向别人学习和向普通画家学习是两回事，格局会大不相同。
绘画有自己的方式。中国文学的韵律感，字画的笔法、笔墨、构图，戏曲艺术的手、眼、身、法、步、唱、做、读、奏，都有非常精密的艺术程式。艺术节目是艺术家和知识分子在不断变化的自然生活中逐渐形成的，它源于生活，高于生活，在制约中完成艺术的转化和升华。从感性体验到理性选择，最终创造出一套具有美学理论和丰富美感的艺术表达公式。这个节目是艺术的本质，是艺术的规律，是从技巧出发的途径。
节目的出现是艺术成熟的标志，只有节目才能经典。节目也是艺术标准，掌握它是艺术入门的门槛。
很多有才华的艺人，因为缺乏对高水平艺术节目的掌握，最终都无法成为经典。
美术史上所有的国画大师都是精通美术程序的，在成为美术大师之前，他们大胆地使用甚至突破了一些程序，有些杰作看似没有程序，但程序暗示了这一点。
纵观世界上任何一个国家或民族的审美体系，不同的艺术节目都源于不同的内在DNA。中国画领域的一些“先锋派艺术家”不落俗套，用西方的艺术理念和表达方式取代了国画的艺术公式。艺术探索没有错。中国画独特的节目边界失去了，就不是外来的，不是本土的，也不是不伦不类的。如果用西方的观念和形式来彻底颠覆中国画的艺术纲领，那就成了西洋画。就算用中国画的毛笔、墨汁、宣纸，也是西洋画而不是中国画，不能暧昧，不能混淆。个人创作没有错，比如实验，杂糅，甚至恶搞，但整体定义不能模糊，否则中国画会完全面目全非，造成无穷的伤害。
把西方的观念和技法嫁接到中国国画中可以发挥一时，但不能融入民族艺术的潮流，也不能成为民族艺术的经典。
从艺术史来看，艺术的发展必然伴随着艺术程序的演变，但这种演变必然呈现出一种渐进的趋势和轨迹，就像人类生活的演变一样。而且中国艺术的发展往往是一种循环发展，即每前进一步，必然伴随着下一步追根溯源，回归真相，从元朝开始。这也是中华文明延续几千年的基础。
所以艺术节目是动态的，新鲜的，有生命力的，当然也不是固若金汤的死东西。我们需要艺术化的编程，但不要把艺术程式化，因为艺术化的编程一旦成为一种必须坚持的刻板套路，就会阻碍艺术的发展，对于艺术家本身来说，他们的创作也就没意思了。
如今，中国画、书法和戏曲在我国民族艺术中的发展面临着巨大的困惑，很难创新、突破和发展。原因很复杂。
在过去的一个世纪里，我们经济和社会的落后导致了文化的自卑。在西方文化的强烈冲击下，我们的艺术家往往对民族文化失去信心，看不起自己，所以一定要叫希腊。我们的艺术教育问题日益突出，西方的审美体系开始流行。国画基础教育仍然是沿用了70年的苏联素描体系，但严重缺乏骨法、笔、象形字等六法对中国民族艺术纲领的继承和掌握。当然，后果是严重的，直接导致中国画领域传统体系的无序。想突破，能突破的内力严重不足，一大步就会面目全非，这样的情况，国画的民族风格怎么办？中国画的气势呢？
每个人都有每个人的风格，必须有条不紊的继承，承前启后。艺术史告诉我们，像青藤、八大、颜翁、齐白石、黄、李可染、颜真卿、米菲、傅山、王铎、梅兰芳、程、周等艺术家，都是在继承经典的基础上，在世代沿袭传统节目经典的基础上，结合自身条件，融合自己独特的时代感悟、人生经历和丰富的知识教育。
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