艺术与科学的交汇
时间:2020-10-26 来源: 作者:华纳艺术网  点击次数:
人类最伟大的创造是科学和艺术,前者为人类创造无限的生存空间;后者为改善人的身心,平衡人与社会的关系提供了必要的条件。当我们习惯于把科学等同于理性,把艺术等同于感性的时候,我们是否知道“感性”的科学是如何用一串数字或者一套公式去探索和猜测一个未知的“世界”,而充满“逻辑”的艺术又是如何用几行半纸的色彩去再现看得见的自然风光?
我们常说“艺术是一门科学”,却很少说“科学是一门艺术”。前者我们比较熟悉,以百科全书式的人物达芬奇为代表,集绘画、建筑、科学、数学、解剖、天文、制图于一体。毫不夸张地说,达芬奇的创作是对他所代表的物体的科学解释。其实,当我们说“艺术是一门科学”的时候,一般是指艺术用科学的手段去表达它要表达的对象,比如用科学的知识或者透视、解剖、色彩、摄影等手段为创作提供必要的帮助。此外,艺术通过“保存形式”和“拍照”完成了文学语言无法完成的任务,为科学理解和考证历史、文化和民俗提供了必要的信息。那么,我们是否也可以说“科学是一门艺术”?虽然科学主要是通过演绎、实验和证明来解释和揭示世界,但科学所探索的世界远比艺术所代表的世界复杂、丰富、精彩,因此,科学探索一定能为艺术创作提供更广阔的空间和想象力。比如,当科学向我们呈现浩瀚的银河宇宙中的神秘世界时,我们甚至可以认为它比艺术更具表现力、想象力和吸引力。
一般来说,对于艺术创作来说,我们只能表达我们用眼睛能看到的世界,但是借助科学,比如望远镜,我们可以看到浩瀚的银河宇宙令人敬畏的奇观;借助精密的光学仪器,我们可以观察到肉眼看不见的细微结构,揭示生命物质结构的奇特复杂性。这个微观世界也是“神秘的”;等等。艺术家可以利用这些科学手段辅助自己的创作,通过艺术语言表达出多少未知而又深刻的世界,为更多的观众提供另一种与可见世界不同的美好体验和感受。科学探索的世界,从“最大无外”到“最小无内”,从某种意义上说,科学思维可以启发艺术家,进而为艺术创作提供许多新的理解、新的思路和新概念。正因为如此,艺术的发展甚至变化不仅仅是形式上的变化,更应该是题材上的变化,尤其是艺术思想、观念、观点和对事物的分析。我们的目的不是把艺术变成一门纯粹理性的学科,而是通过科学发现和分析为创造的多样性提供更多的可能性。
一般我们知道的是,科学创造或揭示“真实”的世界,艺术创造或再现“美好”的世界,但事实并非完全(或简单)如此。科学不仅探索“真实”,而且创造“美好”的世界。艺术不仅创造了“美”,也展示了“真”的世界。在列奥纳多达芬奇的许多关于绘画的日记中,不乏谈论“绘画是一门科学”。比如他在谈到透视时,曾经说过:“那些不依靠科学规律,执着于修行者(这里指的是绘画,作者注)的人,就像是没有指南针、没有方向舵而驾船的人。可以断言,它的航向不明,立场不明。”“实践永远要建立在完善的理论基础上,视角是修正理论的指南和途径。如果没有透视,物体在任何绘画中都不可能是逼真的。”达芬奇反复强调“画家要有绘画领域的数学知识”。可见,对于达芬奇来说,艺术创作不仅仅是创造“美”,更是表达“真”;艺术创作是一种以“现实”世界为基础,进而创造美的(审美)“科学”。
艺术的最终目的无疑是为人类创造一个诗意的精神家园。不可思议的是,科学指向同一个方向。爱因斯坦说:“艺术和科学的创造,所以在这里我完全同意叔本华的观点,摆脱日常生活的单调,在这个充满我们创造的形象的世界里寻求庇护,是他们最强大的动机。世界可以由音符组成,也可以由数学公式组成。我们试图创造一个合理的世界形象,让我们在那里有宾至如归的感觉,并获得日常生活中无法实现的稳定。”不仅艺术要创造一个诗意的精神家园,科学也要为灵魂寻求一个避难所。他们的目的高度一致。
艺术需要一点科学精神,才不会让自己陷入疯狂的盲目自恋;科学需要一点艺术情感,在机械的单一重复中找到更多的生命“闪光”。
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