阳光和煦 风儿清凉——罗玉鑫中国画品评
时间：2020-09-19 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
重返路(纸色)2020年罗雨欣
我第一次见到罗雨欣是在中国国家美术馆。那天是一个艺术家个人展览的开幕式。拥挤的展厅里，罗雨欣笑吟吟地站在那里，安静而温暖，带来清凉，周围的声音似乎也有所减弱。我心里暗暗惊叹，对她的画越来越关注。
罗雨欣专门画花鸟，擅长画鸟兽，尤其是鸽子。第十三届全国美展优秀作品来北京时，她的《和光》给我留下了深刻的印象。画中有二十多只鸽子，有低头觅食的，有悠闲踱步的，有展翅飞翔的。画面笔触细腻，色彩鲜艳，背景阳光充足，表现出鸽子平和吉祥的美好含义。宁静祥和的气氛弥漫其中，让人心旷神怡。
早期艺术家罗雨欣，2007年毕业于广州美术学院，次年开始崭露头角绘画领域，获得广东岭南美展金奖、广东美展银奖、广东国画展银奖、第八届广州文艺奖等奖项。他的作品还入选了第十一、十三届全国美展等大型艺术展，可谓佳作。这么年轻，却能在工笔领域脱颖而出，除了有过人的才华和才华，努力、好学的思维也是重要原因。
工笔花鸟画在宋代达到顶峰。明清以来，文人写意成为主流，工笔画日渐式微。从20世纪开始重生。在绘画方法上，一是追溯宋画院的严谨，二是借鉴西方绘画的古典写实。罗雨欣在广州美术学院和中国美术学院接受了系统而严格的大学教育，师从于施洋。她不仅掌握了中国画的传统技法，尤其是工笔，而且建立了坚实的写实造型基础。技巧是成为一名优秀画家的必要条件，但不是唯一条件。所以罗雨欣从来不满足于技法的探索。她认为：“既然绘画是灵魂的外化，那么除了技法的训练和把握，更重要的是陶冶心灵，提高人品的修养。”因此，在博士学习期间，她阅读了大量的美学、哲学、思想史方面的书籍，频繁地参观国内外的艺术展览，不断地开阔自己的视野和心胸，这造就了她对艺术、自然、人生不同寻常的理解和认识。
鸟兽属于花鸟画家族中的羽门和兽门。自唐五代两宋以来，先后出现了的《五牛图》、韩干的《照夜白》、易元吉的猿、李的鞍马、崔白的冷麻雀等优秀作品，都是脍炙人口的经典艺术形象。古人细心观察鸟兽，呼之欲出，表现出丰富的情趣和生命力，都被罗雨欣所吸收。但她更清楚，作为当代工笔画家，创作出真正代表时代的艺术作品是很重要的。她说：“我的创作基础和技法都是传统的，但气息应该是当代的。我高中是学设计的，所以后来经常觉得画面简单朴素，有视觉冲击力。我在北京读书的时候，想法比较多。感觉画画不能只停留在好玩的层面。想法和人心很重要。我试着去关注表达生活，人类文明等等。”的确，她抓住了当代艺术创作的关键：理念和人心。
然而，一旦深刻的思想在屏幕上付诸实践，画家就必须给他笔下的物体赋予生命的光彩，这样他才能通过它们表达自己的思想。为了活画动物，罗雨欣经常流连于动物园，甚至飞到肯尼亚去看动物的大迁徙。像动物一样，她几乎想把自己的家变成一个小动物园。猫、狗、兔子、龙猫和鸟围绕着她
仅仅表现出动物的傻和可爱是不够的，很容易甜和肤浅。罗雨欣对自己的创作主旨进行了深入思考：绘画具有美感和趣味性，即使是花鸟画题材，是否能给人更多的思考和启示？有鉴于此，她最近创作了一部名为《归路》的作品，主题是描绘笼子里的野生动物，以水墨为主调，希望通过作品来呼吁人与自然的和谐关系。今天，当肺炎疫情在新冠肺炎肆虐时，人类的担忧和恐惧难道不像蜷缩在铁笼子里的果子狸、小猫和小狗那样深重吗？
归根结底，一件艺术品的高度和深度是由一个艺术家一生的高度和深度决定的。罗雨欣的画笔干净，心灵美。她的画就像温暖的阳光，温暖人心，又像凉爽的风，卷走她的思绪。
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