工写兼备的画禽“圣手”林良
时间：2020-09-17 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
明代梁麟《秋树聚禽图》
“南宋书院画”对后世整个画坛的影响是非常大的！明朝以来，尤其是明初，皇权稳固，百姓安居乐业。为了从世界各地招募人才，其中，皇宫祭祀画家是绝对必要的。画家虽然没有朝廷对翰林的选拔严格，但对画家的绘画技法还是有很高的要求。梁麟是这位画家手中杰出的花鸟“大师”之一，被选为故宫博物院院长。
梁麟(1428-1494)，广东佛山人，明代著名花鸟画家，拜其天顺皇宫。他初入内府时，画技地位并不突出，而作为“仁智堂”的官职却十分卑微，平时的行程也不止是几百个工人的聚会。作为一个普通的画家，可以说绘画技巧是很难向皇帝展示的，更谈不上有接近的机会。然而，梁麟仍然是一个幸运的画家，在很短的时间内，他被授予皇家卫队甄宓和官员六的称号。(明代画家，官衔普遍偏低。说白了也是乱。是一个有着吴头衔的官员。虽然有六款产品，但是没有实权。不过，至少是六品。有了这个位置，画师就沸腾了。只要你头脑灵活，用你的圣旨画画，你就有更多的机会接近皇帝。梁麟珍惜这个来之不易的机会。因其精湛的绘画技巧和上乘的笔墨，受到皇帝和群臣的高度赞赏。梁麟热爱生活，热爱自然，认为“绘画技巧不能闭门造车。一定要去秀山的美景谋生，才能获得大自然的真正情趣！”梁麟的作品在他的画中很好。从传世真迹来看，工笔花鸟画在世界上非常罕见，一般都收藏在国内外几家大型博物馆。和它的写意花鸟，生存量相比。梁麟制造的各种鸟都不爱设色，传世产品以墨为主流。这体现了画家创作思想的独特个性！梁麟没有停止画工笔花鸟的艳丽色彩。就是在画家摆脱杂活，升为六品之后，为了亲近皇帝和王公大臣，还下旨为朝廷画了许多工笔花鸟的精美画作。如果画家的绘画技巧并不出众，怎么能赢得朝廷的器重呢？这不是为了画家炫耀自己，而是为了安稳的生活，荣耀祖先。写意花鸟也最能体现艺术家的真实人格。鸟性灵动，笔墨清畅，空阔的山林更增添了大自然生活的趣味！绘画批评“吕纪、梁麟，世界无可比拟”。梁麟的画是从黄泉、卞景昭那里继承的，后来又向徐熙发学习。古语有云“黄泉富庶，徐西野易”。那么，梁麟对南宋绘画的继承，就是道脉的真实故事。在继承画派的基础上，是画家思想和笔墨上的深刻突破。他是明代庭院花鸟画的杰出代表人物。同时，他也是明代水墨写意花鸟画派的积极先驱。其写意花鸟在明代院体画中独树一帜，对后世影响很大！明代中期，沈周、唐寅等“名四家”在花鸟画中比梁麟的文笔更有营养。后来的《青藤白洋》《大八》《八怪》等。在继承梁麟笔墨的基础上，稍加改动就焕然一新，而清澈润泽的“墨色”让后画界津津乐道！
梁麟的《秋树聚禽图》(见图)为丝绸色，尺寸为15377厘米，现藏于广州美术馆。画面构图完成，笔墨超级轻松。虽然很满，但“好走”，可以比喻画家的精致品味。虽然图片是比喻性的上色，但其实只是带青苔的“宝蓝”。大部分都是水墨画家写的。“折叉股”写后备箱，用浓墨印刷。树枝自然行走，枝叶稀疏茂密，使得秋树在生活中略显顽强。两根细长的竹子弯曲而不弯曲，剖面中的淡墨清澈而古老。南飞的鸟儿站在树上，四下张望，相互依存。有的目光远大，有的打盹，有的依偎。图中突出的是小鸟们饥寒交迫！笔墨清灵，轻松朴素，却又浑厚，像草书的跌宕起伏！明代著名诗人李崆峒曾写过一首赞美梁麟的诗，“梁麟只用墨写鸟，半扫云雾。水鸟和陆禽都很奇妙，房子都挂在外面。说明评价高！
梁麟写了更多关于古树和寒冷森林的文章。用笔上下排队，随意扔，才能超脱习俗！
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