国画“留白”的审美意蕴
时间:2020-06-05 来源: 作者:华纳艺术网  点击次数:
“留白”是指在中国画的艺术创作中有意留白,以使作品的整体画面和构图更加和谐细腻。当代画家唐逸芬在《画鉴析览》中指出:“人们知道哪里有画,哪里就有画,哪里没有画,哪里就有画。一幅画的空白之处在于整体的情况,也就是说,创造现实和现实的方法。“据说在绘画中,笔墨达不到的空白空间也是有意义的,是影响绘画整体效果的重要因素,所以在创作和欣赏中不能忽视。
一般认为,中国画的留白艺术形成于六朝,成长于唐代,兴盛于宋代,并在明清时期成为一种成熟的创作原则。纵观中国传统绘画理论的发展,不难发现“留白”艺术已经成为中国画的一个重要的构图法则和审美特征。
“留白”艺术也使中国画表现出含蓄内敛的审美特征。当代画家李可染曾说:“空白与含蓄是中国艺术的伟大知识。”潘天寿认为中国画需要一种隐露,即所谓“龙见首不见尾”。它必须给想象力留下空间。一目了然不是一幅好画。
追溯中国绘画的历史,它可以在理论和实践中得到明确的证明,甚至在传统哲学中也是如此。郭指出:“山欲高,不出则不高。如果云锁住它的腰,它会很高。水想远离,但它出来的时候就在不远处,当它的脉搏停止跳动的时候就在很远的地方。”也就是说,没有什么可展示的,也没有什么可展示的,而“空白”就是用空白来展示无限,形成一种微妙的绘画表达。
齐白石画虾是为了追求精神上的相似。他没有看到水波,但感到在水中游泳。南宋的马援被称为“马脚”,因为他只画了一个角。这幅画没有充满色彩的空白。可能是天空、水流、遥远的山脉等。这只能靠想象。例如,《寒江独钓图》只是一艘小船和一个渔夫。然而,它给人的感觉是一望无际的雾霭。那是一片空白,给人们留下了充分的想象空间。
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