揭露谁是艺术界的伪君子
时间：2019-11-18 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
通常，赞助商和艺术家，尤其是那些通过艺术赚了很多钱的人，经常背负着“伪君子”的批评。他们是热爱艺术还是以艺术的名义赚钱，这是一个永无止尽的话题。Charles sager是英国广告业的传奇人物，也是著名的收藏家、画廊老板和当代艺术赞助商。他热爱艺术，有金钱意识，有出色的公共关系和营销技巧。萨奇和这片土地一样，赞助有潜力的年轻艺术家，经营画廊和机构，充分利用媒体和社会活动来推广当代艺术。他创造了许多有争议的英国当代艺术明星。他被誉为“英国当代艺术教父”，也被批判为“血腥的艺术奴隶主”。在他的传记中，有人问他:“你为什么要开画廊?”你认为成功和富有的人应该对我们的社会负责吗?他回答说:“我喜欢炫耀我最喜欢的艺术作品，富人总是和我们在一起，而我只是一个对艺术上瘾的人。”安迪·沃霍尔(Andy Warhol)也说过:“我当然喜欢钱。”我不知道有谁比每天追着我的杂志和电视台更爱钱。但至少我更喜欢艺术。”
二战后，美国文化席卷世界。在这个过程中,一群伟大的赞助商,与艺术家、评论家和艺术商人,创造了大量的人在世界上非常流行的美国和全球意识形态和文化的各个方面产生深远影响,比如罗斯科,鳕鱼,安迪·沃霍尔、大理等。这些赞助商更多的来自行业，如古根海姆家族，洛克菲勒家族，或当代通用电气公司(波特兰)，康菲石油公司，德文能源公司等，但他们非常擅长与金融机构合作，使用各种杠杆，如对冲基金，基金会等，利用艺术品避税和长期与短期的资产配置，使美国成为艺术与资本结合的商业化和合理化程度最高的国家
英国与美国相似，但规模和文化不同。自20世纪50年代以来，西方的艺术商业模式与造星手段并没有太大的区别。富人建立艺术画廊,赞助艺术宣传和学术研究,建立艺术家他们认为应该大师,囤积大量的作品通过机构和企业,开放的画廊和拍卖行,并形成一个市场和圆,所以我们可以看到4050万美元的抽象绘画和一些超级富豪花天文数字拍卖在拍卖场上的场景。
赞助商和艺术家，尤其是那些通过艺术赚了很多钱的人，经常背负着“伪君子”的批评。他们有多热爱艺术，还是以艺术的名义去赚钱?
在西方艺术史的发展中，赞助人这个词实际上是一个非常专业的称谓。教会、宫廷、贵族、家族企业大亨和现代大型企业是艺术史上最慷慨的艺术赞助团体。在过去的几百年里，从教皇到路易十四，从洛克菲勒家族到英国广告奇才萨克奇，从沃尔玛的继任者爱丽丝?沃尔顿、瑞银(UBS)、德意志银行(Deutsche Bank)、马泰尔(Martell)等都是艺术品赞助商。
不仅支付简单，艺术赞助也有可观的资本回报。从西方近现代开始，艺术赞助已经成为财富管理的一个重要范畴
换句话说，在某种程度上，所谓的当代艺术史实际上是由金钱书写的
随着近年来全球经济格局的快速变化，在艺术市场的革命中，中国就像一个一米八的婴儿，四肢巨大，身体机能不发达。我们的艺术市场似乎非常活跃，大量的热钱涌入，私人画廊遍地都是，但实际上整个市场体系严重缺乏专业性和规范性。在未来，这些新的投资机器将变得越来越普遍。赞助商的价值观、当代意识、艺术和历史眼光将越来越高。这个行业将会被细分，更多的信息将会出现，短视的投机者将会被挤出逐渐健康的艺术生态系统。与此同时，受过良好教育的观众更有可能接触到艺术作品，整个社会对艺术家和艺术品质的认知度也会提高到一个新的水平。不同性质的艺术赞助也会以最准确、最有效的方式充分发挥其功能，让金钱发挥作用，强化艺术市场最具价值的核心价值，而不是浪费在虚拟形式和虚假艺术上。有些人讨厌赛格诚实的“伪君子”，因为他们占据了艺术的光环，公然用艺术赚钱，摆出“我太聪明了，我能做什么”的姿态。事实是，虚伪比傲慢更可怕。
艺术界并不害怕自大的人，而是害怕缺乏“艺术瘾”的大块头。赞助商多年来都依靠这种爱和坚持来支持他们的信念。直接购买作品、赞助展览和艺术家的生活都是他们最常见的赞助形式。对于一些在艺术领域有一定理想和追求的大型企业来说，艺术赞助不仅是提升知名度、实现整合营销目标、塑造企业文化的绝佳方式，也是企业社会责任的一种表达形式。在过去的30年里，许多老牌欧美金融机构，如美银美林、瑞士银行、德意志银行等，都建立了丰富的收藏和完善的艺术基础体系。甚至他们会选择一些非常前卫的艺术形式,以及来自边缘文化的艺术家或团体直接资助和提供资金,场地和机会的创造者,所以艺术家参与展览组织者可以获得更直接的综合效益,如近年来一些大品牌的艺术奖。或者采取媒介策略，依托赞助企业在本行业的深厚人脉和社会资源，不直接为艺术家提供资金支持，而是努力寻找足够的艺术赞助商来拜访、推广艺术，联系艺术家和潜在的赞助商。
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