林炎，一步，2016，宣纸，墨水和木制板上安装的灯串，30.5 x 30.5 x 4厘米，林炎，感谢没有画廊生活常见的警告标志“注意空隙”(翻译为:注意脚下的空隙)，提醒人们避免危险，俯视平台或建筑物和移动车辆之间的空隙在交叉平台。对许多旅行者来说，这种潜在的障碍只是日常生活的一小部分。我们也会遇到各种情况，比如:脆弱、不安、未知或障碍。从这些中国/中国当代女性艺术家的角度来看，展览《间隙》试图发现并展示人们与过去在经验层面或想象层面上的深层差距。这些艺术家来自非常不同的时代。一些人住在美国，而另一些人住在中国。他们的作品探索了不同时间、空间和文化之间的差距。在展览的策划过程中，馆长鲍鲁文选择关注中国女性。由于历史背景和社会环境(或一种潜意识的期望)，女性及其被赋予的“角色”总是与家庭联系在一起的。在许多情况下，这和自我实现之间存在差距。在过去的几十年里，中国和世界也经历了翻天覆地的变化。在快速的变化中，女性更容易注意到岁月的变化痕迹，所以她们也更关注生活条件变化的细节。在城市化和全球化进程的另一边，作为独立个体的人们感到不知所措。《间隙》参与的艺术家捕捉到了这些情感、事件、忧虑和浪漫，并向他们展示了他们独特的见解和诗意表达。《间隙》试图讨论的话题涵盖了人们的社会角色、不断变化的身份以及跨越时间和地理的丰富文化。同事们也会问观众:你来自哪里？外面发生了什么？与此同时，我们能做些什么？ Caroline ChenCaroline Chen 2016，8x8英寸，帆布油画。卡罗琳·陈(Caroline Chen)的创作就像“一个富有而美丽的中间地带，受到东西两端的影响”，从而形成了她独特的风格。这一系列绘画描绘了许多年前人们在香港购物中心的电梯里吃饭的场景，灵感来自于她无意中忽略了在电梯里吃饭的人。作品揭示了当代科技进步与中国饮食文化在当代生活中的相互渗透。这位艺术家生活和工作在特拉华州的威尔明顿。她曾被作者凯瑟琳·奎尔曼收录在希弗2010年的书《Brandywine Valley的100位艺术家》中。作为一个来自中国文化家庭的美国出生的艺术家，她的创作让人们领略到了两种不同文化的影响和美丽。杜蒙，从另一边，这里是# 2，03，玻璃，复合材料，织物，银箔，L8.2 x W3.6 x H6.9英寸，杜蒙，谢谢没有画廊杜蒙使用鸟类(燕子和鸽子)作为她的作品的艺术语言。她的展览作品《晓》和《彼方，此地II》传达了她对当前社会形势的担忧、困惑和变化。同时，这两部作品的展示也传达了一种新的意境，让人们反思当代移民在全球化时代所经历的一切。杜蒙在中国北京出生和长大。2008年，她毕业于中央美术学院，获得视觉传达学士学位。2013年，她获得了美国罗切斯特理工学院的玻璃硕士学位。她留在学校，成为常驻艺术家和助理，直到2016年回到中国。冯冰夷，天涯曹芳，2018，单频视频，2分15秒。冯冰夷的作品《天涯芳草》是基于她在中国一个偏远的小渔村所看到和听到的:那里的男人大部分时间需要出海捕鱼，然后离开他们的家。作品的标题正是视频中播放的歌曲的名字，它表达了人们无法解释的感情。冯冰夷1991年出生于中国宁波，现居上海。她擅长使用介于视频艺术和电影之间的视频艺术作为表达媒介。2013年，她毕业于中国美术学院跨媒体艺术学院，获得学士学位和优秀毕业作品金奖。2015年，他毕业于伦敦艺术大学切尔西艺术学院，获得了一级荣誉硕士学位。胡小源，邦，2015，单频视频，2分零9秒。胡小源的单频视频《砰》展示了两个人和气球在封闭的空间里挣扎，透露出一种焦虑和恐惧。强烈的联合国意识
2007年，她受邀参加第12届卡塞尔文学展，是中国第一位受邀的女艺术家。她的作品已在全球广泛展出，包括2012年纽约“新美术馆”三年一度的展览、2014年台北双年展、巴黎东京宫、上海外滩美术馆、北京尤伦斯当代艺术中心等。林炎的作品一直在探索空间与建筑、人与环境之间的关系。中国和美国都在进行现代化进程，并带来了巨大的变化。林炎敏锐地寻找其中的元素，例如从两国提取的砖块，并通过中国宣纸材料表现出对地域和记忆的怀旧。来自艺术世家的林炎有自己独特的艺术语言。从中国美术学院油画系毕业后，她于1985年前往巴黎国立高等美术学院绘画材料研究室深造，并于1989年在宾夕法尼亚州的布鲁斯堡大学获得硕士学位。现在她已经在美国生活和工作了20多年。谢鲲，你不能同时把我介绍给两个人，2019年，7.5x4.3x2.4英寸，铝，纸板，油性铅笔，谢鲲·谢鲲的作品来自艺术家梦里的奇怪元素。每件作品都被“框”在一个传统的铝制午餐盒里，里面有简短的诗意描述。这个装置作品中显示的对比是，虚构的信息仅限于我们的日常必需品。谢鲲1989年出生于中国河北省。学士和硕士毕业于中央美术学院壁画系。她曾在北京和东京举办个人展览，并获得2017年拉古娜国际艺术奖。展览信息扩展:2019年11月16日-2020年1月30日展厅:美国特拉华当代馆；杜邦二画廊艺人:陈若琳、杜蒙、冯冰夷、胡小源、林炎、谢鲲策展人:鲍鲁文开幕酒会:2019年12月6日。美国东部时间下午5-9点展览页:https://www.decontemporary.org/mind-the-gap研讨会2019年12月10日美国东部时间下午6336030-7:30纽约，MOCA会谈:思维间隙2020年1月10日6-7东部时间威尔明顿，特拉华当代艺术博物馆思维角色和身份的间隙
林炎，一步，2016，宣纸，墨水和木制板上安装的灯串，30.5 x 30.5 x 4厘米，林炎，感谢没有画廊生活常见的警告标志“注意空隙”(翻译为:注意脚下的空隙)，提醒人们避免危险，俯视平台或建筑物和移动车辆之间的空隙在交叉平台。对许多旅行者来说，这种潜在的障碍只是日常生活的一小部分。我们也会遇到各种情况，比如:脆弱、不安、未知或障碍。从这些中国/中国当代女性艺术家的角度来看，展览《间隙》试图发现并展示人们与过去在经验层面或想象层面上的深层差距。这些艺术家来自非常不同的时代。一些人住在美国，而另一些人住在中国。他们的作品探索了不同时间、空间和文化之间的差距。在展览的策划过程中，馆长鲍鲁文选择关注中国女性。由于历史背景和社会环境(或一种潜意识的期望)，女性及其被赋予的“角色”总是与家庭联系在一起的。在许多情况下，这和自我实现之间存在差距。在过去的几十年里，中国和世界也经历了翻天覆地的变化。在快速的变化中，女性更容易注意到岁月的变化痕迹，所以她们也更关注生活条件变化的细节。在城市化和全球化进程的另一边，作为独立个体的人们感到不知所措。《间隙》参与的艺术家捕捉到了这些情感、事件、忧虑和浪漫，并向他们展示了他们独特的见解和诗意表达。《间隙》试图讨论的话题涵盖了人们的社会角色、不断变化的身份以及跨越时间和地理的丰富文化。同事们也会问观众:你来自哪里？外面发生了什么？与此同时，我们能做些什么？
Caroline ChenCaroline Chen 2016，8x8英寸，帆布油画。卡罗琳·陈(Caroline Chen)的创作就像“一个富有而美丽的中间地带，受到东西两端的影响”，从而形成了她独特的风格。这一系列绘画描绘了许多年前人们在香港购物中心的电梯里吃饭的场景，灵感来自于她无意中忽略了在电梯里吃饭的人。作品揭示了当代科技进步与中国饮食文化在当代生活中的相互渗透。这位艺术家生活和工作在特拉华州的威尔明顿。她曾被作者凯瑟琳·奎尔曼收录在希弗2010年的书《Brandywine Valley的100位艺术家》中。作为一个来自中国文化家庭的美国出生的艺术家，她的创作让人们领略到了两种不同文化的影响和美丽。
杜蒙，从另一边，这里是# 2，03，玻璃，复合材料，织物，银箔，L8.2 x W3.6 x H6.9英寸，杜蒙，谢谢没有画廊杜蒙使用鸟类(燕子和鸽子)作为她的作品的艺术语言。她的展览作品《晓》和《彼方，此地II》传达了她对当前社会形势的担忧、困惑和变化。同时，这两部作品的展示也传达了一种新的意境，让人们反思当代移民在全球化时代所经历的一切。杜蒙在中国北京出生和长大。2008年，她毕业于中央美术学院，获得视觉传达学士学位。2013年，她获得了美国罗切斯特理工学院的玻璃硕士学位。她留在学校，成为常驻艺术家和助理，直到2016年回到中国。
冯冰夷，天涯曹芳，2018，单频视频，2分15秒。冯冰夷的作品《天涯芳草》是基于她在中国一个偏远的小渔村所看到和听到的:那里的男人大部分时间需要出海捕鱼，然后离开他们的家。作品的标题正是视频中播放的歌曲的名字，它表达了人们无法解释的感情。冯冰夷1991年出生于中国宁波，现居上海。她擅长使用介于视频艺术和电影之间的视频艺术作为表达媒介。2013年，她毕业于中国美术学院跨媒体艺术学院，获得学士学位和优秀毕业作品金奖。2015年，他毕业于伦敦艺术大学切尔西艺术学院，获得了一级荣誉硕士学位。
胡小源，邦，2015，单频视频，2分零9秒。胡小源的单频视频《砰》展示了两个人和气球在封闭的空间里挣扎，透露出一种焦虑和恐惧。强烈的联合国意识
2007年，她受邀参加第12届卡塞尔文学展，是中国第一位受邀的女艺术家。她的作品已在全球广泛展出，包括2012年纽约“新美术馆”三年一度的展览、2014年台北双年展、巴黎东京宫、上海外滩美术馆、北京尤伦斯当代艺术中心等。林炎的作品一直在探索空间与建筑、人与环境之间的关系。中国和美国都在进行现代化进程，并带来了巨大的变化。林炎敏锐地寻找其中的元素，例如从两国提取的砖块，并通过中国宣纸材料表现出对地域和记忆的怀旧。来自艺术世家的林炎有自己独特的艺术语言。从中国美术学院油画系毕业后，她于1985年前往巴黎国立高等美术学院绘画材料研究室深造，并于1989年在宾夕法尼亚州的布鲁斯堡大学获得硕士学位。现在她已经在美国生活和工作了20多年。
谢鲲，你不能同时把我介绍给两个人，2019年，7.5x4.3x2.4英寸，铝，纸板，油性铅笔，谢鲲·谢鲲的作品来自艺术家梦里的奇怪元素。每件作品都被“框”在一个传统的铝制午餐盒里，里面有简短的诗意描述。这个装置作品中显示的对比是，虚构的信息仅限于我们的日常必需品。谢鲲1989年出生于中国河北省。学士和硕士毕业于中央美术学院壁画系。她曾在北京和东京举办个人展览，并获得2017年拉古娜国际艺术奖。展览信息扩展:2019年11月16日-2020年1月30日展厅:美国特拉华当代馆；杜邦二画廊艺人:陈若琳、杜蒙、冯冰夷、胡小源、林炎、谢鲲策展人:鲍鲁文开幕酒会:2019年12月6日。美国东部时间下午5-9点展览页:https://www.decontemporary.org/mind-the-gap研讨会2019年12月10日美国东部时间下午6336030-7:30纽约，MOCA会谈:思维间隙2020年1月10日6-7东部时间威尔明顿，特拉华当代艺术博物馆思维角色和身份的间隙
