疫情时期艺术与人生的一点感悟

时间：2022-06-13  来源：  作者：华纳艺术网  点击次数：

周

在人类文明的无边时空中，中华文化绵延五千多年。拜人类始祖傅所赐，他经年累月，用太极占卜创造八卦，尤其是创造了信仰和道德的传说，成为历尽沧桑的精神基础。所以中国古人无论是行医、教书、做官还是绘画，都受到了半神文化的影响，形成了自己的生活方式。从农耕文化的开山鼻祖神农，到黄帝的挂衣与治天下，乘龙的飞天，都是证明。于是，“道并行而不矛盾，万物相育而不相害”和“举头三尺有神明”的古老智慧也成为华夏大地上的一句名言警句。目前疫情、危机、衰退、天灾、人祸频发，乱象多，困难多，危险小。其中一个重要原因就在于人们信仰和道德的滑坡和崩塌。在对物质财产的贪欲中，头脑会变得可怜和卑鄙。谁该被谁抢？其实善恶的界限是经过每个人内心的。如果地平线误成了山，那是因为历史表层的下沉，人心的不断下降，精神的不断分离。

仰望苍茫夜空中的流星，从人类悲剧的巅峰视角直观，瘟疫史也是人类文明发展的曲折危机史，其动态犹如一幅画卷。地球是一个庞大的生命体，有精巧的八条经脉来维持自身运转。人类来源于自然，最终与自然融合。它是自然界中人类生命之母。自从人类在地球上诞生的那一刻起，地球就用人类的生命许下了不可违背的诺言。违背诺言，就会被自己咬伤，导致罪与罚的凄厉和不祥，噩梦，颤抖和悲伤。目前，在人类各种爱好和不良习惯的驱使下，对贪婪的野生动物的凶猛捕杀，往往使其危险的病原体接触并危害人类世界。凡事皆有因果。如何从愚昧、贪婪、祸害中寻求自我救赎的曙光，是艺术家无法回避的思索。在百年不遇的巨变洪流中，我们要关注我们生活的世界正在发生什么。作为亲历者和见证者，具有不可替代的独特价值。这可能不会让你过得更好，但它本身是有意义的。什么是艺术家的历史感？这是对人民命运的深切关注，是历史的主题。这是一个艺术家在面对重大公共灾难时的责任、选择和使命。加深艺术家对时代深度的洞察，不一定表现为电闪雷鸣、惊涛骇浪、潮起潮落，但其中必然的逻辑关系，可以让你的艺术像蜡烛一样照亮更多的人。

一个时代的文化环境需要多种力量的共同塑造。但在人文主义哲学对艺术思维的诗意暗示中，提醒当代艺术家要特别警惕的是，灵魂的不深刻和对灵性的不感悟，以及对思想和人生价值的不自觉，会影响和欺骗更多的人成为虚无。再加上时代的推进，沧桑一次又一次的探索，世界布满了钉子，江东海岸龟裂了，都是繁华。这让我们认识到，灾难和苦难中的乐观不等于一味地赞美和歌颂苦难，更不应该被时髦的幻想所诱惑，盲目地成为一种狭隘而激进的精神方向，没有任何反思，在永恒事物的层层壁垒下。

就像在恶灵的魔咒下在坩埚中熔炼一样，一个卑鄙而迷茫的心灵是无法创作出真正有灵性、有高度艺术性的作品的。一个艺术家要保持灵魂的升华，坚持最基本的操守和良知，安顿好自己。摇曳的身姿，流动的幻象，我们的社会非常需要纯洁，诚实，诗意，光明，美好。不要被眼前的一些腐败丑恶所腐蚀。你不能啜饮苦酒，变得麻木和沮丧。如果你不能成为一股清流，你就永远不会把自己沉入浑浊的世界。

世事变迁，世事变迁。感谢岁月，你给了我一路的荆棘。转眼间，我漠然回首，多少沧桑在心头。真正的艺术是离不开生活和灵魂的。真正的艺术家，坚持自己的信仰，特立独行，表现出悲悯之心，有一代人的忧患，就会有一种沉静的人文力量，升华出一个审美的高度和精神灵魂的栖息地，在天与地的大循环中，留下这个时代深深的印记。这也是我灵活的精神游牧。

我认为，人类崇高的精神价值和道德力量在历史发展中，人、生命和个人的地位，是辩证统一的。明知道生活的悲伤，却不屈不挠，追随完美主义的真实追求，是一个人文主义艺术家在这个局促的时代需要坚持的基本生活态度。在现实的人类社会中，人性自私的一面和人性道德的一面构成了一个完整的人。艺术家的人文追求和对道德的重视是人性的人文意义，是提升人性的必由之路，他们并不把自然视为静态。当然，摆脱黑暗最好的方法就是站在光明的一面。人类文明的进步就是改变自然要素的过程，也就是保持“原始黑暗基础”不断减少，道德人性不断提升的过程。

人活在世上，因为缺乏认知，所以总有困难和困惑。人的一生，尤其是人文主义艺术家的一生，没有永恒的高峰，也没有永恒的低谷。真正的坚强，不是刻意去完成妆容，而是接受所有的迷茫、焦虑和艰辛；包括熬过寂静背后灵魂的痛苦和肉体的狼狈，面对什么样的福祸闪现，依然用画家和思想家的眼光观察事物的本质，锚定历史的关节，勾勒轮廓，不随世界沉沦，瑰丽忧郁，尘封，一路痴情，追求艺术的永恒就像追求灵魂的永恒。无论我做什么，我都会把我的一生献给中华民族文化的人类良知，中华文化的本源，世界艺术的精髓，宽厚、谦和、尊德是我作为画家的终极精神的基础和向往。

我一直认同，崇高和婉约是人类最精致的两种感情，不考虑时间的流逝。做心体之君，精神之帅，吹。

不管是纯水墨，还是色墨相融，以及各种千变万化的图式、画类和材料，还有那驿动的场景、独特的构图、高冷与热烈的色调，迸溅与交织的狂飚。优秀的现代、抽象派画家总是努力将对物象的所思所感变形成不具象的图像，揭示与自身欲望、外在经验、世界观的连结，同时呈现他们在当下的生存体念。惟所有绘画艺术都离不开审美这个根本，离不开反映生命的内在节奏，而不是仅由艺术家与评论家因自己观念而推导出的一种绘画方法及形式而已。因此，一幅好的现代、抽象画作品，其内在所包涵的人文关怀、情感张力与思想深度，是必须自达的精神维度，并以此去引发观者更深刻的思考。立体主义创始人毕加索只所以被公认为现代画派大师，一个重要因素是他能够创作出《格尔尼卡》这样蕴含了所有战争苦难的巨作，并在创作过程中写下了充满辛酸、悲戚、绝望乃至窒息的反战诗句：“……孩子的哭声，女人的哭声，鸟儿的哭声，花儿的哭声，木料和石头的哭声，还有床、椅子、窗帘、瓶罐、猫、纸等哭声，相互缠的气味的哭声……。”

思想的沉睡是最根本的落后。但抑制不住欲超越平凡的人们，终会为美而觉醒。当你的思想在求索，即使双脚在泥泞中跋涉，其实你的灵魂总是仰望着蓝天，这是因为：你的心始终在自由地飞翔。文艺复兴的一个重要前提，就是要质疑、批判和打破那些束缚人类自由精神成长的思想教条，让人类文化在不断递进状态下，不断地发出强大的人性之光。艺术家的生存不能依赖于灵与肉分裂状态下的模糊含混和精神上的寒酸，因而，如何获得挣脱流俗成见的勇气和能力？是每一个有出息的艺术家需要面对的。

勿庸赘述，等于零的笔墨大量充塞着积弊丛生的中国画坛，这是令人感到可悲与叹息的。艺术创作需要无限的想象力，需要自由地孤独地站立，需要保留哪一丝天清地远的灵性演绎，需要悲悯天下、恻隐苍生、艺以载道的人文情怀。否则，终将泯于平庸，被时代所遗弃。同时，对一个艺术家来说，不论是自身的遭遇，还是敏锐地观察到现实社会生活中的种种不平、挫折和苦难，都能提高人生的维度和艺术上的深厚度。就此而为，也能帮助一些人从画匠到画家，再到走向艺术家的旅程，甚至飞掠高峰。

我们目前认识的世界是第三维度的存在，天文学发现的黑洞、白洞和暗能量，可能为探索第四维度找到了一线希望。现代生物学研究，深入分子层面后，发现以往教科书上有关生命的起源和生命的定义，都是非常不完整的，也无法阐明生老病死诸大问题。哲学和神学却试图告诉人们，人类之小，不值一提，人类之大，思越星云。时间带走了我们的过去，也带走了过去的我们。沧海变幻，熙熙攘攘，众声喧哗。明月千里照古今，历史存在的皱褶中，伟大的继续伟大，缈小的继续缈小。囿于沉重的局限，只见世间起伏动荡的波澜，漫溢万壑群山，却看不到水底的立体方，坚硬如铁，峻急地冲击着现代文明的基石。人道、慈悲、敬畏、感恩、良知和爱的负荷摇摇欲坠，惊心动魄，激荡出一波波错位的时空感。又似乎我们这颗在浩瀚寰宇中孤独运行了千世万祀的蔚蓝色星球——当今这个于对抗中急剧演变又遭遇大疫情的世界，正在向天穹发出历史之谜的大叩问！

周天黎

简介：女，当代中国著名的艺术家和艺术思想家、人文艺术的领军人物。1956年出生，原籍上海。从小在谢之光、唐云等名师的指导下，艺术基础坚实，擅长国画、书法、素描和油画。上世纪八十年代初留学英国，着重研究欧洲各画派的艺术风格和东西方艺术融汇。1986年《周天黎画辑》以中、英、日三国文字出版发行，并创作出被誉为20世纪中国花鸟画经典之作的《生》。1988年，周天黎被陆俨少院长亲自聘为浙江画院首批特聘画师，是当时全中国最年轻的具有画师身份的画家。已经出版的画集和文集有《名家手迹——周天黎早期素描作品》《走近周天黎·画集》《周天黎的艺术世界》《周天黎作品·典藏》《周天黎的精神追问》《为思而在——中国画魂周天黎》等。

2013年11月，周天黎以排名第一当选美术报十大“年度人物”；2016年，西泠印社出版社推出大型学术艺术研究性画集《周天黎中国绘画艺术研究》；2018年2月，大型艺术类核心期刊《艺术市场》杂志首设艺术风云榜，周天黎获“投资价值奖”；2019年1月，周天黎艺术思想文论集《思想与艺术》由浙江大学出版社出版；2019年6月，浙江电视台摄制的电视专题片《孤峰顶上——周天黎的绘画艺术》播出。几百家中外媒体多次介绍过她的艺术成就和美学思想，参加过多次重要艺术展览，许多作品被重金收藏，在美术界和文化思想界产生了重大影响。近四十年来，她在理论和实践上，为推动中国传统绘画观念当代性转换所作出的不懈努力，成绩斐然，是中国美术界影响较大的代表性人物。

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