苏轼的“文中画意”
时间:2022-06-13 来源: 作者:华纳艺术网  点击次数:
北宋乔中昌《赤壁赋图(部分)》现藏美国纳尔逊博物馆。
大家都知道苏轼曾经说过“诗中有画,画中有诗。”但他不知道自己也是“文有图,画有字。”苏轼早年以文章成名,但一生跌宕起伏。他曾经三次下狱,三次被贬官,他的人生经历隐藏在字里行间。宋代诗人孔吴中曾这样评价苏轼:“味与嗅:作家的无形之画,画家的有形之文,两者都循着同一个潮流,使之既能传达又能写出似乎是人间的珍贵宝藏的东西。秀才的文魏军洪波,纤维较好;而我又想穷又想美,又担心这个来娱乐自己的感情,又乐此不疲的嘲笑这个。盖将贾谊与之言,开之,合之。”他认为绘画和写作是相辅相成的。诗是一种形式,它的意义是真理。晋代顾恺之有“以形写神”之说,意即形与神为唯一。形式是为上帝服务的,形式就是上帝的意思,只是形式没有看到上帝,也就是孩子。可得意忘形,无心之过,不值得索取。云起是第一个意义,云起寻找它,这是类似的。六律的形是三,一是神韵,二是笔墨,然后是形象。取法而得之。顾恺之的“以形写神”主要是人物画,顾恺之的“神”意在通过对形式的描写来“看”和再现客观物体的姿态和神韵。但苏轼推崇“画中有诗”,主要是山水画的“传神”,传达的是山水背后的“神”。“诗中有画”或“文中有画”的本质也是“传神”。
苏轼的文章《前后赤壁赋》最有名。苏轼《前后赤壁赋》写于1082年,苏轼被贬黄州。七月中旬,苏轼两次泛舟赤壁,触景生情,留下了这两首千古绝唱。苏轼的文章典雅隽永,总能以小见大。字里行间不经意间透露出他坦荡的胸怀和野心。而且处处风景如画,处处充满生机,如“清风徐来,波澜不惊。”举杯向同伴祝酒,背诵与月亮有关的文章,歌颂篇章。不多久,月亮从东山升起,徘徊在北斗七星和牛之间。白露过江,水光会天”,“河水流得很香,堤岸破千尺;山高月小,水清。“这两段是对现实美的描写。三言两语,画面感已经在页面上了。从此有了“寄蜉蝣于天地,沧海一粟”的说法。我一会儿哀叹人生,一会儿赞叹长江的无限。飞仙徜徉,捧明月长大”,这是苏轼理想中的心境。当然也有他对现实生活的无奈和感慨。“逝者如斯,但从未去过。”盈如彼,卒不潮起潮落。若从其变者看之,天地一时不见;从不变的角度来看,物我无穷,但又何必羡慕!"最后,是他对人生的理解:"天地之间,万物各有其主,非己之物,我绝不取之。然而,江上的清风,山中的明月,耳畔的声音,眼中的色彩,取之不尽,用之不竭,是造物主无尽的藏,我和儿子是相合的。"
赤壁的清风和明月交相辉映,给仕途不顺的苏轼以极大的安慰。如前所述,他没有选择退隐农村,也没有选择抑郁而终。而是在这样的情境中,“河岸上,一对鱼虾与麋鹿为友,一叶扁舟,举瓶互归”。是什么样的心境造就了苏轼的神韵和意境,也正是得益于他的神韵和意境,才留下了这样一首千古绝唱。当现实不尽如人意时,他并不抑郁,而是自然而然地适应现实,在逆境中化解自己的抑郁,顺应形势。
从《赤壁赋》开始,苏轼的“画中有文”被历代画家演绎。苏轼《前后赤壁赋》的创作越来越多。很多后来的画家关于“赤壁”的创作,或多或少都受到苏轼《前后赤壁赋》文意的影响,文与画相结合,相得益彰。根据《珊瑚网》,李曾经创建过《前后赤壁赋》。可惜这幅画早就失传了。幸运的是,李的后人乔中昌用李家白的画法画出了《后赤壁赋图》,流传至今,现藏于美国纳尔逊博物馆,是现存最早的《赤壁图》。博物馆还有一本《赤壁图》的画册,作者是南宋人宋丽。阿津人吴也根据苏轼泛舟赤壁的情景,画了一卷《赤壁图》。明代沈周也画过《前后赤壁赋图》,他能够把苏轼的《赤壁赋》以画的形式诗意地表现出来。它实际上是文人画的经典之作,表现了“诗中有画,画中有诗”,诗画结合。何《四友斋画论》对沈周的画评价如下:“沈的画法出自董、居,但从元四大家的画来看,他对临摹极感兴趣,故有崇高的匠人之意,笔墨清润,元气淋漓,正如所谓诗中有画,画中有诗。以前人们都说王维的笔是画家可望而不可及的,石天也是。”
在现实生活中,人们很容易被大自然的美丽所吸引和感动。无论是千岩万谷,还是百争,抑或是千里冰封的冰雪世界,这些都有其独特的魅力,深深吸引着人们去领略它的美,去享受它。但是,山水是因人而“活”的,单靠自然美是永远达不到艺术境界的。艺术家将自然之美与自己的内心世界激烈碰撞,然后通过绘画或文章来表达自己的“意义”。在绘画中,他们将眼睛看不见的东西融入画中。文章也是如此。他们对美的感受和禅味的自然流露,都是为了摆脱个人的束缚,而这种解放是通过文章中所包含的画面来实现的。
“写得合我心,画得合我意”,这是苏轼艺术追求的完美写照。画与写互为表里,其实都是“表”。苏轼的真“理”,他的“文中画”,是他的内心实践,是他的艺术追求,是他的“意”,是最核心的。
(作者是杭州国画院馆长)
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