传统人物画点睛法与动势设计
时间：2021-03-29 来源： 作者：华纳艺术网 点击次数：
点睛之笔概述
《历代名画记》(卷七)记载：“张僧繇在金陵安拉库吉画了墙上的龙。每天：‘指着它飞走。’人们以为圣诞节，因为其中一个被点击，雷破墙，易龙带云上天，不点击的人就在那里。虽然这个画论包含了夸张的演绎，但不难看出作者张彦远想表达的是对动态画面的点睛之笔的效果，“闪电破壁”也是对动态画面的一种描述。
传统人物画中的“醒目”还包括眼睛和视线的处理，强调观看的整个动作，包括观看的对象、观看的路径和方向。《魏晋胜流画赞》里说的是“谁用手生灭，看什么是对的，死之前就把上帝写在形式上，空其实是对的，用了就好，只是失去了形象表达的兴趣。其实，如果你是对的，你会失去很多；如果你是对的，你会失去一点，你必须注意它。顾恺之论述的是画面中人物所注视的对象和视线方向，眼神是精神的集中表现。他认为画一个人物，不仅要注意对眼睛的刻画，还要注意人物的眼睛，如果把对象设定为另一个人，就会形成呼应。在《中国画论研究中》中，王将这段话解释为：“物与人的关系因视线而发生，两者的位置取决于此。你这样画，整个画面就统一了。不然就马虎了。“因此，传统人物画中点睛之笔的运用，对形成整个画面的动态趋势起着至关重要的作用。
点睛法在动态电位设计中的具体应用
1.通过人物眼睛的方向暗示身体运动的趋势
仔细想想。我们都有这种经历。当我们想搬到某个地方的时候，我们会先看目标地。所以眼睛面对的方向在一定程度上与身体的“即将发生的运动”是一致的，因为眼睛是人的感觉器官，与大脑协同产生意识。它们获取和处理外部信息，也是大脑的思维产物。科学研究表明，眼睛也是人脑的一部分。同时，眼睛与视觉神经和血管相连，数百万根神经与大脑相连，与复杂丰富的面部表情肌肉相映衬。每只眼睛约有10000根神经纤维，比听、闻、味、触的神经纤维总和还多，被称为“五官之首”。大脑中约80%的知识和记忆是通过眼睛的视觉通路输入的。因此，人类的许多行为通常是依靠眼睛先处理信息和判断具体情况，然后反馈给大脑，大脑再向身体发出指令。所以身体的运动通常是跟随眼睛的方向，所以传统人物画中对人物眼睛和视线方向的处理也隐含着人物的动作意图，给观者一种“马上就要动起来”的暗示。贡布里希在《画赞》中说“科学图像的目的不是记录可见的东西，而是使不可见的东西变得可见”。图片中的“即将移动”可以通过点睛之笔的方法进行可视化，或者至少为观看者提供视觉线索。这种“迫在眉睫的运动”也在观者心中积累着动势的力量，这种力量感会转化为我们对关于动势的全貌的印象，形成动势。
2.空间切片是由人物眼睛的定向连接形成的
传统人物画中，人物造型各异，视线方向纵横交错。如果把画面中人物的视线变成看得见的辅助线，这个抽象的过程试图还原图像的初衷。周文举《图像与眼睛》中，在人的视线方向切出不同的三角形。三角形是平面构成中具有形式感的稳定古典几何。这些几何形状会以不同的大小和组合放置在画面中，这些看不见的切割增强了画面的节奏。同时，画面中不可见的几何切割与图形形状相结合，会增加画面的构图感
在传统人物画中，人物与人物眼睛的关系在不同的画面中有不同的表现。一个是一个人物是核心，其他人物的目光都集中在那个人身上。这种画面关系通常出现在讲座、讲座等科目中，以群体人物的视线来呼应和衬托主要人物。一方面情节衬托，画中人物视觉焦点一目了然；另一方面，突出了画面的动态关系，画面的两个主要部分形成了画面的动态趋势。
另一种画面是剧情以线性方式展开。通过人物的视线将不同的场景串联起来，将不同人物区间的功能连接起来，使画面无论是情节还是构图都可以连贯。原理还是眼睛会画出观看者的眼睛，形成一条看不见的动态线(在观看者和画面中的人物之间)，可以和故事串联起来，增加画面的动态。
4.通过人物的观看方向吸引观众的目光
在《宫女图卷》这本书的“真实性标准：静态图像和移动的眼睛”一章中，贡布里希解释说，我们感觉中的运动部分受到观察者移动的眼睛的影响，但画面是静止的。同理，这个结论不仅适用于中国画，也可以说是量身定做。中国古代园林艺术也讲过“为景而动”，其中“动”指的是观者的眼睛和视角，“变”指的是景物，所以结果很明显：观者在动，景物只是变而不动，但景物在观者的感受中充满了气势。从转行国画的角度来说也是如此。我们的眼睛被这幅画吸引住了。更具体地说，图片中人物的眼睛是吸引我们注意力的最重要因素之一。所以在传统人物画中，把人的眼睛的排列作为立意的重要环节，通过画出观者的眼睛来一步步组织画面的顺序。
这种秩序中隐含了一个联系——“势”，于无形之中勾画出了画面的动势。这种处理方法经常在结构复杂的大型的画面中用到，类似作品我们可以看宋代佚名的《搜山图》，作者在构思点睛法时其实也是在构思整个画面的动势方向，在设计观画人眼睛的运动路线，营造了观者内心关于画面的动势感。点睛法对动势设计的重要价值
1.对画面动势设计的含蓄性体现
中国文化博大精深五千年连绵不绝，有其气势磅礴的一面，也有其含蓄婉约的一面，而且含蓄美学源远流长，早已化作中国文化的基因根植于每个中华民族儿女的血液里。所以传统中国画的审美追求和中国传统哲学思想的发展密切相关，正如潘天寿先生说：“东方绘画之基础，在哲理，中国自古有深远的哲学思想，中国画的基础是哲学，艺术必须依赖于文化意识。” 司空图《二十四诗品》中其中一品就是对含蓄的描述，“含蓄，不着一字，尽得风流。语不涉己，若不堪忧。是有真宰，与之沉浮。如渌满酒，花时反秋。悠悠空尘，忽忽海沤。浅深聚散，万取一收”。虽是诗品，但仍然能体现中国传统艺术审美上对含蓄的追求，“不着一字，尽得风流”一语道破含蓄美的本质。唐代张彦远道，“笔才一二，象已应焉，离披点画，时见缺落。此虽笔不周而意周也”。所以落实到绘画上我们追求的是一种“笔不到而意到”的不着痕迹。或者说是用最少的话讲最丰富的意境。这种审美意识在中国文化中是非常完整而早熟的，中国诗歌便是典型以少言多，是用最经济的语言表达最丰富的内容。所以含蓄性是中国文化追求的一个高度，它的精神内涵贯穿于中国传统艺术的整个发展史，成为传统绘画以及其他艺术门类所共同追求的高级审美境界。用点睛法体现动势是一种更符合含蓄性审美的价值追求的方式。而且点睛法在画面中并没有为塑造动势而多画一笔一墨，而是始终在观者内心描绘着隐形的辅助线。而且点睛法塑造的动感都不是画面本身造型的俯仰多姿，而是通过牵引观者的眼睛，造成观者视觉中心的移动而产生画面的相对运动。可以说未下一笔一墨而产生了丰富的动势效果，从动势营造的角度可以说是，不着一字尽得风流。贡布里希在《图像与眼睛》一书中说道，“从总体上来说，高贵意味着克制，至少意味着一种风格化的强调，而俗气则可以更自由，更本能地娱乐自我，就如在表现狂欢酒店或拔牙的理发师的绘画中一样”。贡氏认为过分夸张的人物动作是不够克制的，也使画面与高贵擦肩而过，这也佐证了，点睛法以含蓄性体现的方式来塑造画面动势本身就意味着克制和高格调。
2.对画面动势设计的纽带性作用
中国画对画面留白历来是情有独钟，《老子》二十八章中说道：“知其白，守其黑，为天下式。”老子原来意思是用黑和白来比喻事理，从而传道。后来被引入传统绘画中来讲视觉关系。所以可以留白对于中国画的精神意义，是中国的道家哲学在中国画中的自然沉淀，也是中国画的民族特色。宗白华在《美学散步》中说道：“西洋传统油画填没画底，不留空白，画面上动荡的光和气氛仍是物理目睹的实质，而中国画上画家用心所在，正在无笔墨处，无笔墨处却是飘渺天倪，化工的境界（即其笔墨所未到，亦有灵气空中行）。这种画面的构造是根植于中国心灵的氤氲，蓬勃生发的宇宙意识。”宗先生此言却是道破中国绘画在布局留白上的本质差异和其中哲学内涵并且指出绘画的差异和其中异同的哲学内涵，并指出两种差异其实是两种民族宇宙观的差异。所以中国人对留白的欣赏是自然而又痴狂的，这源于文化传统，传统人物画也注重画面留白。从传统经典人物画如《捣练图》《虢国夫人游春图》等等都可以看到，画面处理是将人物抽离具体的环境，置身于话剧舞台，在形式与内容上选择摆放有所助益的道具，其他地方则留出画纸本身的空白，忽略具体现实环境，或者说具体的环境画家将其摆放进观者心中。因此画面中的人物也好道具也好都“身兼数职”，一面是画面主体，一面是形式因素，一面又是观者想象的线索。动势的营造往往是整幅画面连绵不绝、咫尺千里的气魄，那么画家如何巧妙地运用这些道具使画面连绵不断又不失空灵呢？首先因为中国画珍视留白，实画内容不可能一直连成一条完整的动势线，这些人物和人物群组需要跳过空白建立联系。所以这个时候点睛法就体现其优势和独一无二的纽带作用，因为通过点睛法就能使两个并不相互联系的人物或者两组人物，通过视线发生关联，关键这些视线并不会在画面中真的形成痕迹，而是通过视线的暗示，观者在内心主动给画面连成一条联系的线。这些隐形的连线往往能串联起整个画面的动势，但同时又不失画面空白的意趣。而且这种暗示本身，是和中国画的表达方式是高度配套契合的，就如同中国画在对具体情境的描述也是建立在通过画面给出线索，启发观者想象出具体的情境。
3.孕育了画面有意味的瞬间动势
两千多年前，古希腊哲学家赫拉克利特说，“人不能两次踏进同一条河流”。同样德国近代著名美学家莱辛也说过，“画家只能画一瞬间的景象；他不能同时画两个时刻的景象，也不能同时画两个动作……绘画在它同时并列的构图里，只能运用动作中的某一顷刻，所以要选择最富于孕育性的那一顷刻，使得前前后后都可以从这一顷刻中得到最清楚的理解”。通常传统人物画面里的一个人物只能表达一个顷刻的运动，那如何选择这个人物动态就需要去推敲。莱辛认为不要画动作的“顶点状态”，而是要挑动作里最让人发生想象和耐人寻味的片刻。而人物的眼神处理能够起到孕育以后种种的作用，前文提到人的眼神是决定身体的运动趋势的，所以巧妙地眼神处理能够增强画面动势的同时让观者解读到更多的信息，从而达到莱辛所说的富于孕育性的效果使画面耐人寻味。
点睛法与动势设计的启示
通过图像分析法对古代经典绘画中人物眼睛的比对和分解，发现点睛法对动势设计的影响，探讨这种非常规手法的表现原理和重要价值，总结在创作实践及思考方式上产生重要的意义。本文先概述了传统人物画中影响动势设计的因素，引出点睛法对动势的影响，同时参考古代画论和西方学者贡布里希、莱辛等人在视知觉研究中秉承的一些理念，并对其具体应用、美学价值以及一些深层的文化观念进行论述。
点睛法未增画面中一笔一墨，通过观者和画面形成的隐性关系线索，巧妙地塑造了画面动势，调和动势的连贯性和画面留白的矛盾，体现了含蓄性的美学价值。中国文化博大精深五千年连绵不绝，有其气势磅礴的一面，也有其含蓄婉约的一面，而且含蓄美学源远流长早已化作中国文化的基因根植到中国画的血液里。所以中国画对含蓄性有极致的追求，从中国画先贤们共同珍视的画面留白便可管中窥豹。在文艺思潮百花齐放的今天，点睛法的含蓄性为我们与传统文化基因建立了连接，同时传递了一种温情表达，和情感的延伸，直击观者内心。
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