新兴海派的学术面向
时间：2020-11-02 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
海上的青年艺术家群体就是这种崇尚思想自由，兼容多种文化的都市知识分子。他们不仅沉溺于自己独立的自我和丰富的优质生活方式，而且以独特的方式表达了作为城市公共知识分子对当前社会本能的人文关怀和精神沉思。
目前，在中国艺术界拯救当代艺术，避免传统架上艺术被新媒体所消解的时候，以70后和80后为主体的新兴海洋艺术群体，正在用自己独特的艺术理念来调和架上艺术和新媒体艺术的这种分离。
与内陆文化中心地区将架上艺术视为合法性的学术意识相比，新海上艺术群体的创作往往很少进入这一主流艺术视野。这种“与众不同”，一方面显示了他们“新兴”的学术思维，另一方面也显示了他们对于现代城市生活精神生存的自尊。在这里，年轻一代的艺术家以面向海外的广阔视野，自然融入当代艺术和新媒体的时尚追求。但与内陆文化腹地的一些先锋派艺术家不同，他们似乎无法表现出“当代”或“革命”的态度。这就决定了在很多情况下，他们仍然以架上艺术作为自己文化生存的身体和器官，却很少把造型艺术当成原本不变的艺术，比如这些年轻的中国画家很少把笔墨作为这幅画的命脉，甚至不赞同笔墨加造型的水墨人物画模式，也很少看到风靡全国的工笔热的追求。他们试图在中国画固有的笔墨体系中加入当代艺术形象的时尚性和消费性视觉元素，使传统的笔墨能够适应城市人文形象和精神心理的表达和揭示。
上海油画的根基无疑是漫长而深厚的。在学术根源上，它比任何一个中国城市都更真实、更深刻。但相对于海上的中心资本，总有一种被正统边缘化的文化心理，反而增加了海上学术思想和艺术探索的自由、轻松和兼容。与中国其他城市尊重绘画技巧的艺术家相比，这座城市更喜欢欣赏艺术的灵巧、有趣和智慧。因此，在这些年轻的油画家的作品中，人们看到的是他们冷静的思想表达，对绘画味道的迷恋，对抽象形式的清晰理解和对虚幻图像的嫁接。画画有想法，聪明伶俐，也形成了自己的想法，天赋，灵巧和品味。渗透于此，似乎有些东方的情商和哲理诗是从刘海粟、林风眠、吴大羽等这一代人开始的。与世界艺术的对称性同行，是东方人格在当代世界语境中的表现。
现代国际大都市赋予他们的心理形象也可能使他们的艺术真正成为中国视觉消费文化的象征。摄影、版画、玻璃和雕塑都处于边界和谐的状态，因为它们表达了这种视觉文化的消费性和精神生存。不能完全归功于新媒体艺术，但也有一些跨界策略，这些艺术家在使用原始图像和材料的过程中采取了主动。也许，他们并不是为了跨界而融合原有的艺术，而是为了探索艺术在完成叙事之后是如何跨越到更深更难的哲学概念。他们的艺术形式不能不把艺术的精致和高贵束之高阁，但他们也在图像、媒体和物体中使用它，这表明艺术家在选择隐喻时的聪明，在扩展隐喻时的机智，在象征符号中的深刻和在阐释哲学时的幽默。
试图使架上艺术与新媒体艺术相兼容的新兴海上青年艺术家群体，没有明确的艺术理念和整体艺术风格，但以其相对独立的思考和探索，呈现出当前海上青年艺术家的一些趋同特征。应该说他们是崇尚思想自由，兼容多种文化的都市知识分子。他们不仅沉溺于自己独立的自我和丰富的优质生活方式，而且以独特的方式表达了作为城市公共知识分子对当前社会本能的人文关怀和精神关怀。他们的创作其实是这种生存状态和心理的真实流露，颇像19世纪末20世纪初巴黎画派的自我寻求和内敛的精神表达。这可能就是他们经常淡出主流，能够在学术上自立的原因。
在最近举行的“上海美术学院新上海学校——青年教师年展”上，来自中国画、油画、版画、雕塑、摄影、玻璃等系的22名青年教师参加了展览。他们的年龄和资历支撑着学院各个系的整体学术建设。他们在教学和科研的同时进行的这些探索性创新实践，不仅体现了对教学创新和研究的积极推动，也显示了他们在学术思维上的诚意。展览中的一些作品保留了创作过程的片段或章节。他们虽然不一定完整细致，但也表现出了对艺术不断的探索和永不满足的艰辛。作为上海艺术教育的重要重镇，上海美术学院再次获得新的发展机遇，其新的学术立足点无疑来自年轻的教师梯队。他们的艺术探索和学术态度显然是海洋艺术的未来，海派没有派别，包罗万象，这是他们崛起的标志。我们希望他们从新的角度观察和书写这个复兴时代。
尚辉(《美术》杂志总裁兼编辑)
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