漫话漫画赛事
时间：2020-11-02 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
当今漫画衰落的原因是漫画创作者对现实生活没有深刻的理解，背后缺乏一定的文化精神。在喧嚣浮躁的土壤中产生的作品，无法达到润物细无声的艺术效果。
近日，第三届全国漫画大赛落幕，作者怀着热切的心情观看作品，但结果令人失望。
从获奖作品的内容来看，“猪”这个主题读起来难免令人失望。是主办方规定的吗？查了一下，原来活动主办方是一个以养猪为主的农业团体。举办展览，设定一定的绘画主题，给予主办方一定形式的回报，没有错。只不过这严重制约了创作思维，或者说作为单一的作品选择标准，把艺术本身放在主题教育之后明显违反了艺术创作的基本规律，是不是太过分了？作品被强行刻上组织者的印章和标签。不管是不是刻意要求，很容易让人理解为是在选拔中的一种标准限制，或者是创作者在盲目奉承主办方。说的好听一点，比赛和展览都是被主办方绑架的。可以想象，在这个前提下创作的漫画作品的质量和整个展览水平都可以达到很高的水平。
虽然今年的疫情史无前例，已经成为历史性事件，但必然会被纳入艺术创作的视野，但仅限于单一的抗疫主题。在创意内容上，猪和口罩、病毒、健康码等形象元素。拼凑在一起，使艺术创作清晰地贴上标签，反映出思维中的指导性问题。此外，这些作品的画面虽然干净整洁，但色彩精美，但技术感的突出大大减少了绘画，削弱了艺术交流。退一步说，这些作品牵强附会，内涵苍白，缺乏感染力，不值得一看；最重要的是，这种创造性的指导不符合百花齐放的文艺方针。举办一个展会需要耗费大量的物力、人力和财力，会产生一批经得起时间考验的精品，而不仅仅是成为企业宣传的手段和一个组织年度工作总结的素材。在这种限制性思维的引导下，创作者无法创作出优秀的艺术作品，对于主办方来说不利于一场成功的展览，最终只会留下遗憾。
漫画用简单夸张的手法描绘场景，表达情感、意图、观点、见解等。如果理解为只使用拟人化的修辞手法，就会陷入孩子般的思维，比较狭隘。其实看这群成年人的作品，真的好像是来自小学生。中青年漫画家无疑是中国漫画的主力军。作者认为，漫画家在创作漫画时区别于儿童、高于儿童漫画的地方，应该是对社会、生活的深刻体验、独特思考和准确切入。漫画作为一种小画种，丝毫不贬低艺术感染力，把日常变成奇妙的思想，把平凡变成有意义的、令人惊异的、有思想的作品境界，并不比其他画种低。其中既可以注意巧妙的缺点，也可以叙述优美的表情。漫画创作中寥寥数笔的背后，要有对某一点的深挖，形式上的简洁凝练，必须建立在深厚的文学才华和哲理之上，才能使意境深远耐人寻味。似乎这些获奖作品余味很少，更像是白开水。
在中国，漫画最早作为寓言画出现在历史舞台上是从清朝开始的。由于其创作和传播的便利性，它已经成为公众最喜爱的艺术形式之一，并在我国的文化进程中发挥了不可或缺的作用。近代出现了一批优秀的漫画家和经典漫画家。华、张乐平、丰子恺等批判性作品的赞美作品，使人百读不厌，成为世世代代的精神食粮，使这幅画真正成为家喻户晓的名画，构成了现代美术史和文化史上一道亮丽的风景线。由此可以看出，漫画的内涵和外延都是非常宽泛的，不限于夸张、拟人、变形等手法。反讽和批判可以是其有力的武器，正面平实的叙事也可以成就经典。小纸片的艺术感染力还是可以直指灵魂的，梗巨大。联想到漫画创作的现状，洋气的内涵是空洞的，代表作很少。当今漫画衰落的原因是漫画创作者对现实生活没有深刻的理解，背后缺乏一定的文化精神。在喧嚣浮躁的土壤中产生的作品，无法达到润物细无声的艺术效果。同时，漫画仍然是人们，尤其是中青年人最能接受的艺术形式，应该致力于繁荣时代人们更好的漫画作品，这为今天的漫画创作者和漫画协会组织提出了当代问题，新时期的漫画创作研究在仁众还有很长的路要走。
回到这次比赛，同样的内容定位，作者认为少儿组的作品更显眼。除了弱化技术因素带来的更有趣的原因之外，年轻人的思维水平所能创造的作品，也能与观众心理水平的预期相匹配。所以，如果是基于企业文化建设的需要而收集与本单位业务相关的主题作品，情有可原，但不冠上“全国大赛”的称号，不冠上某漫画协会赞助的官方权威色彩，则更为合适。毕竟，如果这波“优秀”的创作者代表了全国漫画家的漫画水平，就会与人们更高的期望形成强烈的反差，很容易让人大跌眼镜。
刘长瑜(艺术评论员)
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