张爽：留“迹”点点写诗情
时间：2020-10-28 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
道德经地图(部分)张爽
几天前，诗人兼画家张爽在北京东郊的点点斋举办了一场个人画展。这次展览原本计划在春季举行，由于疫情的影响，推迟到了秋季的收获季节。远离大都市的喧嚣，这座名为“点点斋”的小农舍被绿树环绕，以展厅的形式布置。许多诗人和画家聚集在这里观看张爽在北京和东京的水墨画，《道德经图》 《临书谱》完成于2018年至2019年。其中《圆明园诗社》有81张，装成9张专辑；《道德经图》是一个12米左右长的书法卷轴；《临书谱》是一幅2米多高的水墨画。这是在张爽创作了诗人食指肖像后对诗人的又一次致敬。这三部作品也是张爽将中国传统书画的语言和方法运用到当代艺术创作中的一次尝试，具有一种诗意的特征。此外，“点点斋”也收录在画家的作品中，陈列在书架上。场景与画作相互辉映，形成画中人的奇妙印象。
张爽的身份是多重的，写诗、写剧本、画油画、做版画、画水墨……因此，诗歌、绘画、书法在张爽的作品中自然是相通的。张爽曾经画了诗人的食指八年。她说她年轻的时候看过食指的照片，很帅，但是她画的食指不仅很帅，还有一些命运带来的扭曲和狂热。作为朋友，张爽用食指多次交流，读他的诗，听他的朋友讲他的故事。食指还教会了张爽写诗的原则和技巧。至于食指的肖像，张爽说肖像部分很快就画出来了，但是她花了很多时间来设定人物的前景和背景。她想画出食指的命运，表达诗歌在画中的位置。
这个展览很受欢迎。张爽在2016年底开始创作这部作品，潜意识里试图减轻失去母亲的痛苦。在这组作品中，她选择了少量的笔墨，用“一点点”的创作解决了她的悲伤。“就像一个人心里的疙瘩一点一点被磨掉，创作和写作让我的心踏实”。策展人李在解读这些作品时表示，的水墨和彩墨几乎取代了人们过去看到的传统绘画方法，用简单含蓄的彩点和墨点，使画面宁静、优雅、丰富多彩。在画面中，观者几乎看不到惯常的水墨视觉，却能感受到无边无际的荒野后的温暖气息，这也是张爽作为诗人和画家的独特探索。带着她所理解的水墨精神，她回到了传统的林。
在策展人兼编剧易科眼中，张爽是一位个性鲜明、独具特色的艺术家。她的艺术是以修身养性的要求构建的，她以诗人般的独立立场进行创作。她几乎是写现代诗来做绘画的具体工作，构建了诗与画、修养与技巧相辅相成的艺术关系。其中《圆明园诗社》记录了她施工的过程。从《道德经图》，我们可以看到张爽对传统的理解，即从中国传统绘画中延伸和发展出来的彩色水墨点，书法、绘画、印章的排列，甚至装裱和展示的方式，都是对传统的致敬，但其精神内核是全新的。作为当代诗人，张爽的绘画也表现出一种诗意：新诗的写作脱离了固定的形式，追求精神物质。张爽的每一幅画都是一首诗，一首探索精神世界的诗。读《道德经图》，不是遵循《道德经图》的逻辑，而是读一本诗集和一个人精心安排的一系列精神表达。
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