“错落”在传统书法中之审美价值
时间：2020-10-16 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
四首古诗(部分)张旭堂
越是追溯到古代的艺术观念和思潮，就越能看到“随意”的审美意义。青铜饰品在周围打着旋，歌曲里充满了深情。周朝礼乐有六律五音，各音均为交响。在书法艺术中，书法家追求“错误”的时间比讲究“公平”的时间要长。“郑萍”只是随着楷书的出现才进入书法家的视野。在早期的书写和书法中，更强调“随意”、“环顾”、“融合”等审美属性。《九势》年，雍提出“上盖下，下承上，使情相映，不作势背”，“左右审宜，不使程序外露”，“随意”被提到写作标准的最高位置。笔画横平斜，穿插钩，结密相间，不仅使原字含义更广更深，也为书法家提供了更多表达和释放感情的机会。因此，“随意”逐渐成为书法家的重要审美追求。
当然，书法是以“公平”为基本原则的，尤其是楷书。比如唐在《八诀》中说：“四面均匀，八面可用，长短不一，厚薄不一。”再比如清笪重光在《书筏》中说：“横不能平，竖不能直，腕不能展，目不能注，配不能工。如果分发不起作用，将不会准备规则。规矩有损，云书法难。”而在艺术中秉持“公平”的原则，更多的是基于几何结构或对称关系的符号。满足这个要求是审美的，但不代表违反这个要求就是丑的；更多的是基于艺术创作的预设规定性，这样会过分强调规定性，容易暴露出机械死板、千篇一律的审美缺陷。金代王羲之在《题卫夫人〈笔阵图〉后》中说“直似符，非书，可画其耳”，这是建立在物体的静态表层之上的，很难表达书法家的内心情感，“公平”和“不规则”是对立统一的。理想状态是在“不规则”中寻求“公平”，在“公平”中寻求“不规则”，使得创作既多样又规定性，出人意料又出人意料。
动感与气势因“错落”而实现
先人从观察静止的物体到关注运动的事物，实现了“流水不腐”和“生生不息”的原则，是观念上的一次飞跃。这一概念在早期的写作创作中备受关注。从甲骨文的分析来看，除了“山”、“火”、“天”、“雨”之外，其他都是把握动态特征，尽可能避免“对称”和“公平”，尤其是对于生命体来说，除了“羊”、“牛”之外，比如“马”、“兔”，这种原始的构图思维为“随机”美学奠定了坚实的基础，并在后来的文字演变中得以延续。至于商周碑铭，“错落有致”之美更为突出，或者只有几个数字，或者只有一章，大小不一，应该作为出发笔记。“错落有致”是巧妙而独特的。
“随机”是通过体验动态感觉而孕育出来的，它反馈的是成熟后“动态感觉”和“动量”的形成。书法家尽可能放大、夸大这种效果。写“竖”时，力求不直不均匀，要有粗细变化，如《藤蔓万岁》、《谷林劲松》；写“横”的时候，力求不要把绳子拉直，而要写“蚕头鹅尾”和“云阵”，使之动态逼真。张汤颜元《历代名画记》说：“顾恺之的痕迹，紧而连续，循环太突然，调整容易，风偏向电，本意是先省笔，画完了，所以充满了骄傲。”对顾恺之水墨运动和气势的赞美，是对“随机”手法运用的极端肯定和赞赏。
风格与流派因“错落”而彰显
“随意”的含义不仅体现在作文上，还体现在文体和体裁上。风格流派注重区分表面特征而不与他人雷同，避免无人工凿痕的束缚和规律性，将个体和群体的智能、价值取向和性格融为一体。明乡木《书法雅言》说：“书有体质，不学知识。如果你学得好，资质差，虽然努力，但苦不堪言，互相回报的妙用才会有收获。”由此可见，“盈、亏、悲、互逃”对于风格流派的形成是很重要的。一般情况下，“随机”有微观和宏观两个层面。微观上，书法家在构图、笔法、表情、细节上有自己的理解和完善；从宏观上看，书法家总是有意识地避开别人的特点和早期书法的高峰，寻找其他方式来实现自己。欧阳询和于市南，出生前后一年，都是年轻的迷路者。隋死的时候两人都在东夏服役，都死在了东夏。他们同时作为朝臣并入唐朝，一起在弘文亭教楷书。他们的人生经历和入门经历非常相似，但他们的书法风格是独特的。欧阳询是一位全方位的书法家，他对王羲之进行了新的研究，但改变了自己的风格，专攻北齐刘敏碑铭，追写北魏碑铭。他的文字辅以北魏东晋的精华，演变成一代“谨小慎微”的楷书大师。擅长诗词散文的余石南，题目较晚。他的书搬到智勇，研究王羲之和王献之。他是“二王”的继承人。《旧唐书虞世南传》记载：“同郡萨满山治王羲之之书，南国妙师，以美著称。”他以“二王”的大观，渗透到自己创始人的素质中，勤勤恳恳，勤勤恳恳，虚怀若谷，演变成了一代“刚柔并济，却又中流砥柱”的楷书大师。“随意”的教师、“随意”的方向、“随意”的感受，使他们的创作主体意识和风格鲜明。同一时期的书评家张怀瓘在《书断》中对两人的风格进行了精评：“气场会深入，有时不利；选得好的人很少会失言。它包含刚柔，而欧洲则露出筋骨，君子藏其器。”
在文体和流派上，“随机”总是与“改革”和“创新”的含义重叠，不与“坚持”和“泥古”搭讪。在传统的图书理论中，“保持成功”和“创新”、“错开”和“公平”需要花费大量的时间，但不管怎么讨论，“错开”总是离“改变”很近。晚唐书法家施雅琪在《论书》中说：“凡书皆变。王变白云，欧变右军，刘变欧阳，雍禅师，褚遂良，颜真卿，李咏，余士南等。并得到了书中的方法。之后都换了自己的风格传给后人，都有了自己的名字。执法不变，就能入石三分，还会被称为书奴。它不是一个自力更生的机构，是书法家的重要。”这一理论阐述了改革创新的重要性，同时也说明了“随机”是书法家开拓前景的必然，书法家致力于构建自己独特的个性，这本身就是对“随机”美学的强烈追求。
情趣与意韵因“错落”而横生
书法因为趣味盎然，意漫，削弱了原本的实用功能，所以逐渐爬到艺术的顶端。其中，“节奏”和“意率”起着重要作用，也包含在“随意”的审美范畴中。
为了让书法变得有趣，一方面，书法家很清楚“节奏”的美。这可能是受到四季循环和悠扬音乐的启发，尤其是音乐，它从自然群体的声音中提取出纯粹的“乐音”，用强弱高低的旋律倾诉人们内心的感受。音乐“唱叹”类似书法“曲折”。南宋时，姜夔在《续书谱》中说：“所以，一画三转，一波三折。”这种节奏所渗透的意境，会净化人的俗心，使人的感性和理性思维进入冥想，进而引发人去探索宇宙为何物，去追寻生命的本源，去探询生命的意义。另一方面，书法家知道“率真”是创作的灵魂。坦诚回归自然是书法的唯一目的。钟佑在《用笔法》中说：“点似山，滴似雨，纤似丝毫，轻如云；如果你去鸣凤参观韩云，如果你来到花林，它将是明亮和清晰的，它将被反映很远。”书法家只有率真，才能创造出流畅的线条和优美的形式，才能呈现出各种情绪和韵味的书法风格。拓展和拓展，“率真”也是一切艺术审美的本源和本源。后期书论滔滔不绝。比如晋初的杨全《草书赋》说：“字要妙，要好。谢利风格的微妙之处适合它的曲折和曲折。乍一看，柳树很努力，像龙凤一样。根据神灵的变化，像日月的盈亏。”比如宋黄婷剑在《论书》中说：“胸无大碍，不择笔墨。遇到纸我就写书，纸用完了也不会更别扭更可笑。”我可以想象，如果没有“随机”的应用，书法的趣味和押韵是多么的疲惫、无味和无聊。
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