始于形似，终于神似——高冠华花鸟画的图式创新
时间：2020-10-09 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
高冠华/横塘角的画
高冠华是中国当代著名的画家和艺术教育家。立志早年学画，1936年考入杭州国立艺术学院。受到画坛大家潘天寿的赏识，师从潘先生学习中国画。1940年毕业后，他留在杭州国立艺术学院任教，引起了画坛的关注。徐悲鸿、潘天寿等著名艺术家均获得好评。徐悲鸿称之为“画透书的画家”和“所谓雄壮至极的境界”。潘天寿写诗赞他“霜雪后夕阳好，青藤雪来”。他评价了自己在中国画创作中“进”与“出”的艺术成就，尤其是在20世纪写意花鸟画领域。他的花鸟画创作不再以写形写物为目的，而是实现了人生的境界。笔墨图式不仅是形式的内涵，也是人文精神的象征。其微妙的境界成为具有独特时代特征的文化符号。“绘画一定是从形似开始，最后形似，似而不像，不像，是上品。”高冠华的花鸟画达到了他所谓的“顶级”。
花鸟画作为中国传统绘画三大学科之一，始终注重对人与自然的观照和对自然的拟人化，花鸟画的趣味境界也由此而来。北宋有云《宣和画谱花鸟叙论》:“诗人六义，多知鸟兽草木之名。当律法经过四小时，他也记得他荣耀与死亡的等待。所以妙画在这里更过瘾，和诗人不一样。”自古以来，花鸟画的创作以“以物观心”的方式构建自然，表达了人类与自然生物之间的情感交流。唐宋以后，花鸟画的发展经历了从作品到文字、从色彩到笔墨的艺术风格变化。在其演变过程中，深受文人画审美趣味的影响，提倡写意精神和个性精神的呈现。在中国绘画史上，青藤和八大都是花鸟画大师。前者以其独特的构图营造出一种淡然而孤独的姿态，而八大则较为简单，独自坐在大自然中，简化了自然物与图像的关系。
将高冠华与绘画史上的两位花鸟大师相提并论，潘天寿显然有着深远的意义。高冠华的写意花鸟画，可以追溯到宋元传统，延续了青藤八大奖。他创造性地继承了中国花鸟画的传统，有自己超越时代的笔墨和图式创新。他已经成为20世纪末花鸟画创作新途径的代表人物。他的写意花鸟结合现代性创造出自己的图式，笔墨线条自由回缩，抒情物象流动，体现了他的画外之意。
早在20世纪80年代末，高冠华写意花鸟画的审美理念就体现在他对图式结构的创新上。1989年创作的《横塘一角》是一部以“bug”为主题的作品。这幅画有“虫子”的前景，画面中心以霜雪中的巨石和几只虫子为主。白色的巨石和黑色的八哥体现了对立统一的色彩张力。巨石的简单体积感和残荷的断枝线构成了对比鲜明的节奏。死梗以书法的力度在混沌中表达有序的节奏美，残荷的布局密集、散乱、交错、挺拔、破碎。画中笔墨线条浑厚从容，对立统一的构图形式表现出天然的情趣。这幅写意花鸟作品并不是简单地再现自然，而是用抽象的创作图式传达自然变化的节奏和趣味，表现画家的观念世界和情感。
这种新风格图式的产生源于高冠华对绘画创作的想象和探索。他在多年的创作实践中，总结出“十大构图要领”的创作规律，如“主客分明、轻重分明、疏密错落、穿插交错、前后层次、呼应气势”等；以及从实践中总结出来的写意花鸟画“速决、适应变化、出错、错中求变”的十六字公式，为当代写意花鸟画的图式探索提供了生动的规律和要领。十大构图要素的形式规则与传统绘画中的构图方法相一致，吸收和运用了西方艺术的构图规则。在20世纪中西艺术融合的背景下，高冠华的绘画理念具有高度的现代性和个人体验。在吸收传统绘画精神的同时，也不乏独立精神和自由思想，这是现代艺术精神影响下的创新意识。在写意花鸟画的创作中，高冠华经常以辩证统一的方式呈现画面图式。在画面中心和角落的关系上，他采取了不同的做法。角落是一个危险的地方，角落与画面外的走势有着重要的关系。普通的图像创作通常会避开边角，但高冠华在创作中特别注重边角的运用，有时会将主体放在四个边角处。这种不同寻常的构图方式，焕发着生动多变的意境，传达着虚与实空间的共存，让画面变得虚与实。他善于创造世界的思想源于他的老师潘天寿和高冠华对潘天寿创作风格的深入研究，并认识到他的画之所以总是出奇成功，在于他对边角的巧妙运用。潘天寿关注的是画面结构中边角的空白，中间却是空灵飘逸。这种奇特而又危险的构图方式可以让画外之画散发出无穷的魅力，而这种独特而又危险的构图方式进一步激发了高冠华在画面创作上的探索和创新。
在高冠华花鸟画现场，不难发现传统笔墨技法在塑造新的视觉形象时是随机生成的，更接近现代造型的审美趣味。他以丰富的笔墨、稀疏的空间结构和生动多变的图式展示了他对写意花鸟画的图式创新。同时，我们追求构图中的动态美，将书法笔的运动运用到图式的创造中，实现构图中的动态节奏。几片兰叶，一颗孤石，几只水鸟，通过笔墨和图式的转折节奏，表现出它们的生命力和运动感。同时，利用角度的变化来创造画面的动态瞬间，捕捉自然生物的动静变化之美。
20世纪中国画的创作语境逐渐打开了中西艺术互动的视野，西方的造型观念为传统绘画注入了新的理念。在素描造型基础上的变形开辟了造型的另一个自由度，也开辟了当代花鸟画创作图式创新的新模式。高冠华深入生活，观察自然，研究西方绘画造型体系的优点。他开拓了不同历史阶段、不同文化背景下的图式经验，建立了更丰富、更新颖的视角和图式结构。其生动多样的形式促进了写意花鸟画图式风格的演变。高冠华的图式建构体系是他在多元视角下的经验形成的，反映了他对生命、自然和艺术之间关系的深刻思考。这种图式创新是审美现代性转型的标志，也意味着传统花鸟画正在转向现代造型体系的新维度。在花鸟画的造型中，这种对立统一的模式表现出气势和力量的视觉张力，追求同类对象的表达，实现现代性的审美变化。笔墨与图式的关系不再局限于传统的公式，而是建立在想象和抽象的基础上
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