如何“再造”“姑苏版”——记“桃坞镌印——2020全国版画（木版）学术邀请展”
时间：2020-09-30 来源： 作者：亚星艺术网 点击次数：
千年姑苏，锦绣江南，传统木刻水印——桃花坞传统版画中的璀璨明珠，是烟雨孕育的，水印木刻文化传统在当代得到继承和发展。桃花坞版画作为“姑苏版”的名片，是明清以来中国传统版画的巅峰。“姑苏版”历史悠久，是中国最早的中西文化融合的典范；在当地是家喻户晓的名字，在中国大地上也是家喻户晓。它吸收了西方绘画技术，将中国文化在日本和欧洲广泛传播，成为当时世界了解中国文化和中国人民生活的具体生动的典范。
基于此，由中国美术家协会版画艺术委员会、江苏省美术家协会、苏州市委宣传部、苏州市文联、张家港市委宣传部主办。由江苏省美术家协会版画艺术委员会、江苏省版画院、苏州市美术家协会、张家港市文化、体育、广播电影旅游局、张家港美术馆主办的“陶武版画——2020全国版画(木刻)学术邀请展”， 金鸡湖美术馆和苏州桃花坞木刻年画社于9月25日至11月15日在张家港美术馆举办了主题为“与历史对话，凝视时代”的展览，汇集了来自全国各地的30位版画家近百件近期作品，展示他们对当代木刻版画本体语言的探索和拓展，同时展示当地的木刻版画历史文献， 本次展览的学术主持人、中国美术家协会版画艺术委员会主任、中央美术学院副院长苏新平表示，本次展览呈现了一个相对完整的地方木刻版画简史，它“既肩负着延续文脉的历史责任，又传达着向经典致敬的人文情怀”，鲜明
桃花坞：地域命名又成为标准
在《清代桃花坞传统版画经典作品》展区，有20幅桃花坞木刻年画，涵盖了景点、妇孺、岁时节日等诸多内容和主题，展现了不同阶段不同的艺术风格、意识和特点。“这个展览不同于其他受邀展览的策展理念。可能是展览设置在江南古城姑苏形成的独特文化艺术脉络之间。”中国美术家协会艺术理论委员会主任、《美术》杂志社长兼总编辑尚辉写了一篇文章。
苏州桃花坞木刻年画逐渐形成于明末清初。明朝万历年间，中国传统版画进入了一个成熟繁荣的时期。由于精湛的雕刻技术，戏曲画、绣像画和风俗画取代了宗教画，成为当时的主流。桃花坞木刻年画之所以得名，是因为苏州长门桃花坞集中了许多画店，也是因为苏州物产丰富，交通便利，文人画味浓，吴派长期滋养。与其他地区的年画相比，它风格典雅，质量非凡，发展异常繁荣。清代至康雍三代，苏州桃花坞木版年画达到鼎盛时期，这一时期的作品被称为“姑苏版”。在众多传统木刻年画中，只有“姑苏版”以地域命名，代表一种标准，成为当时传统木刻版画的标杆，具有很高的历史、文化和艺术价值。“‘姑苏版’既保留了中国传统版画的特色，又能兼收并蓄地吸收外来文化。“姑苏版”的标志性创新意义深远，不仅对日本浮世绘产生了影响，还通过浮世绘版画影响了西方印象主义，激发了其对平面造型和装饰趣味的追求。”苏州市美术家协会副主席兼秘书长陈危冰介绍。
新中国成立后，版画不再充当战斗匕首和长矛，而是专注于社会主义建设和人民的生产生活。大部分题材都是描绘新中国的建设，祖国的大好河山，歌颂人民美好的新生活。一些专业的版画机构正在慢慢建立，艺术院校也纷纷开设版画专业。“20世纪五六十年代，江苏涌现出一批优秀的本土版画群体，——江苏水印木刻派，以吴俊发、黄碧墨、张馨予、宝等前辈为代表。他们在积极参与木刻版画创作的同时，创办了“江苏水印版画培训班”，促进了全省版画行业的繁荣发展，为开辟中国版画的现代化道路做出了重要贡献。”苏新平在展览的序言中介绍，苏州业余版画组、苏州版画廊、苏州版画研究会、苏州版画研究室自20世纪60年代以来，聚集并培养了几代苏州版画人，留下了相当数量的优秀创作成果和珍贵的图片、视频、文字资料。20世纪80年代，苏州版画事业被推向新的高潮，中国当代版画史上形成了“苏州现象”。
在尚辉看来，江苏水印版画的创始人几乎总是以描绘新时代的苏州为创作源泉，他们的代表作几乎从未离开过江南人民的生活环境和生活方式，这也构成了江苏水印木刻不可或缺的艺术元素。同样，江苏水印版画的创作者多为苏州版画家，不仅是因为他们是这片土壤的原生居民，更是因为他们对江南文化的滋养越来越丰富，作品更多的是江南和苏州，仿佛是一把刀，一把刷子，全版都是小桥流水，粉墙地砖，桃花。所以江苏水印版画学校离不开武门姑苏提供的生活方式和文化素质。
姑苏版：富于手工劳动的艺术图像
自20世纪90年代末进入新时期以来，中国版画与其他绘画一样，越来越重视现实题材，创作思维更加活跃，创作题材更加广泛，创作手段更加多样化。它使版画的功能和优势接近现实主义，充分体现现实主义，给时代留下了难忘的印记。这期间，一些有实力的中青年版画人成长起来，脱颖而出。他们在创作中试图回归版画的基本语言、形式和印象，重新认识工具、材料与版画的关系，不断探索版画本体语言的边界。
在展览中，姚永强的《那山那水那舟》、顾志军的《姑苏四大名园沧浪亭》和王玉忠的《姑苏漫记》都描绘了“苏州味”，但它们的艺术语言和表现对象却大相径庭。据中国美术家协会版画艺术委员会学术秘书隋成介绍，顾志军的作品将苏州传统建筑、古代人物、现代文明成果并置，突破时空限制，展现传统文化与现代文明的冲突与交融，通过镜像、并置、动切等当代艺术手法，表达打破、交融、继承、发展、创新的文化诉求和复杂心理结构， 并致力于“姑苏版”，通过改变传统的印刷方式，将王玉忠的作品进行多层次的重叠和印刷，使其作品内容丰富，具有光感。 特别是同时运用“全景”的方法，将现代苏州人的真实生活画面展现在我们面前，拓展了“姑苏版”的边界；姚永强的作品反映了一种乐观的态度。他的思想不仅在山水中徘徊，也在当代城市景观中荡漾。古代文明的骄傲和当代文明的赞美都集中在“姑苏版”的水墨魅力上。
隋成认为，第四代和新一代“姑苏版”艺术家利用优秀的传统技法实现了当代意识形态的表达，突破了传统审美、图式和风格的一致性以及技术的壁垒，改变了“姑苏版”模式化、固定化的特征。他们在发展本土文化特色的同时，也与当代文化紧密结合，实现了从本土文化向当代文化的转型。如凌的作品以写意手法描绘苏州园林，改变了姑苏版的实用印刷特色。——通过书写意识将中国写意手法引入作品，作品内容和表现方式的东方性使姑苏版摆脱了实用性。在构图形式上，张天星的作品采用“分割”和“多场景”的方法，将象征性的风景和具象的人物呈现在我们面前，让我们脱离特定的风景，进入一种审美观赏，具有强烈的当代意识。
同样，韩栋的《绽蕾暗香》和匡明辉的《花旦之三》也是可以搭配的。——韩栋的作品放弃了对对象的现实表达，而进入了对社会、人和动物之间关系的讨论，表现了版画作者对现实社会的反思和反思。邝明辉的作品更注重版画语言和水墨味道的融合。李颖的《面对面》系列通过对日常生活的描述，反映了这一代艺术家对生活和艺术的态度。——代表传统文化的经典和窗外新兴的建筑在画中反复出现，仿佛艺术家们在凝视着画外的所有这些东西。王芸在《寂2020》中的重构与守望表达了他对传统的眷恋和对当代文化的渴望：作品中古老的水乡与现代的城市相互呼应，给艺术家留下了思考人与自然、人与社会、人与环境的空间。
从传统的“姑苏版”到当代的苏州版画，从一个标准到多元化，江苏水印版画的发展表明，传统语境需要与当代文化接轨。从“再创造”出发，回望中国传统版画，可以更清晰地认识“传统语境”和“再创造”的文化意义，以及如何“再创造”出“姑苏版”的宏大场景。答案似乎如尚辉所说，“我们期待在大众视觉文化时代创造出富含体力劳动的艺术形象”。
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